精选国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 范文(12篇)

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精选国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 范文(12篇)
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国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇一

在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念:《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内,强调艺术表现与创造能力的培养,首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出:要达到这一目标,应从以下几方面入手:

一、发展幼儿的艺术兴趣

兴趣是最好的老师,它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践,去探索。对幼儿来说,没有兴趣的学习是无源之水,无根之木。因此,兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点,他们自发的兴趣多属于浅层兴趣,往往带有情绪色彩,容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移,也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申,并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价,每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如:在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思,奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬,常以“你进步了”“要是你……,那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦

幼儿艺术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造美的过程,在教室里有意识设置艺术角,提供油画棒、颜料等绘画材料,提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等,给幼儿充分的自由度,为他们创设一种宽松、自由民主的氛围,创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外,创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间,所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习,创设愉快积极的情绪,要尊重不同寻常的提问,尊重不同寻常的想法,要向孩子表明他的想法,为自发的学习提供机会并给予肯定,给实践提供一段不受评价的时期。

三、艺术教育要走向幼儿生活

《指南》建议:尊重幼儿自发的表现和创造,并给予适当的指导。如:鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验,为艺术活动积累经验与素材。如,观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活,又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品,丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用传统节日和民间庆典的机会,带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等;有条件的情况下,带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

四、幼儿个性化的活动取向

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后,为尊重孩子的兴趣与独特感受,在上美术课《朋友树》时,我不在生硬地示范画法,而是让孩子欣赏不同的树,让他们在充分欣赏感受的基础上,自由选择作画工具和画法,我的尊重换来极大的收获,孩子们的作品让我惊叹不已,没有一副相同的作品,都有着自己独特的想法,病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之,教育必须高度重视《指南》中的教育建议,让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣,从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇二

《指南》的“艺术领域”中提出:艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西,让幼儿欣赏多种艺术情势和作品,萌生对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造,培养初步的艺术表现能力与创造能力。

《指南》的“艺术领域”中还对我教师提出要求:“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物,对美的渴望是每个人的权力,《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我应该满足孩子,这对于教师而言是举手之劳,我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题,安排了制作活动,孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳条,有的是个人作品,有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来,在我布置好教室之后,维维走来告诉我说:“老师,我把春天搬到教室里来了,你看,花瓶里有黄色的迎春花,红色的桃花和白色的梨花,窗户上还有绿绿的柳条,真漂亮!”布置环境对我来说只是任务,而对于孩子来说却有着不可思议的内涵,我被她的一番话感动了,忍不住夸奖她:“你说得正好!”她笑得可欢了。这段小故事告诉我:教室里的环境布置能开拓孩子的思维,一定要重视教室环境。下次一定会和孩子一起讨论如何布置教室、美化教室,让孩子成为教室里的主人!

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的`绘画基础。我不训练孩子的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验:这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐,我觉得边听音乐边画画是一种享受,有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐,用音乐和美术相结合的形式,让孩子去感受美,表现美,创造美吧!

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇三

带着期望,带着梦想,我们如约相聚在北京。参加20xx年小学美术骨干教师集中培训。在此之前,我一直工作在美术教育的一线。在十天的学习参观中,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的`是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,讲授精彩纷呈,观摩大开眼界。下面我就谈谈培训学习中的一些感悟,与大家共勉。

听取马宪平教授的课,让我认识教育要回归原点。作为美术教师,对学生所实施的不只是专业美术教育,更多的是生活美术教育,在教学中,淡化美术知识和技能技巧的同时,激发他们的兴趣,培养他们的能力。不仅如此,美术教学还要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求儿童的需求,营造儿童学习的兴趣,体验到美术与生活息息相关的联系,才能使孩子们真正的爱上美术课。并且美术并不是单纯的学科,它与音乐、体育、语文、数学等为一体,是一门综合科很强的课程。不仅如此,在巩平教授的课上让我懂得创新思维方法有发散思维,逆向思维,联想思维。这些思维都要由原生态东西,一层一层联想,这样的创意是无限的。还有废旧,乡土,简易材料的开发和利用。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能,还要有广博的文化素质,专研创新精神,这样才能把美术课上好。

在与学员互动交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发学员们的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。

十天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水,你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。国培虽然是短暂的,但学习留给我们的思考,却是长久的,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,用新思路、新观念、新方法投入教学中去,在反思中所获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使美术课的教学获得新的生机。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇四

艺术是世界上最美妙的事物之一。个人也曾走入艺术领域去探索和体验艺术的魅力。在此,我愿意分享我对艺术领域的心得和体会。

第二段:艺术的普及化

艺术早期是用来传递信息的工具,其前提是具备一定的文化和学问背景,因此,只有富有的和受过良好教育的人才能够欣赏艺术。可是,随着时代的演进,艺术逐渐普及化,越来越多的人能够欣赏艺术作品,这让艺术不再只是社会精英的专属享受。现在,艺术已经向社会各个层次的人们普及,每个人都能够通过艺术去表达自我和追求内心的发展。

第三段:艺术的多样性

艺术的多样性是一种人类创造力的标志。从文学到音乐、绘画和舞蹈,艺术的形式和类型非常广泛。每一种艺术形式都带有不同的语言和表达方式。例如,文学是通过文字和故事进行表达,音乐则是通过声音和节奏来展现,舞蹈则是通过肢体和姿态来传达思想和情感。这些艺术形式都深深地描绘了人类的生活,记录了我们的文化历程。

第四段:艺术与社会

艺术与社会的关系是一种密不可分的联系。艺术不仅是表达情感和思想的工具,也是社会文明进步的标志和见证。艺术创作是一个连结社会文化和历史的桥梁,每一幅画、每一首歌、每一个故事,都是记录了一个民族、一个社会、一个时代的文化成果。更进一步地,艺术能够向社会传递和反映社会中的思想、观念和价值。它激发人们的思考,让人们探寻未知,拓展人们的生命领域。

第五段:展望未来

在未来,艺术将继续在社会中占据重要地位。人们会继续探索和创造新的艺术作品,将艺术带入新的时代和地域。同时,社会也将继续将艺术融入生活中,让每个人都能够享受它的魅力。艺术将继续向世界传递文化价值和精神内涵,为人类的文明进步和发展做出贡献。

结论

总结起来,艺术是人类创造力的结晶,表达了人类智慧和情感,融入了人类社会的文化和历史。艺术的普及化和多样性让人们更好地欣赏和理解艺术的精髓,将艺术带入生活,丰富生命和心灵。艺术与社会的关系密不可分,它不仅传递和反映社会中的思想、价值和文化,同时也培养了我们的审美能力和思维观念。展望未来,艺术将继续在社会中占据重要地位,为人类的文明和社会进步做出更大的贡献。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇五

艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,使幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”的过程。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于艺术领域

培训开云官网app下载安装手机版

吧!

《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求:“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”

我们的生活缺不了美的事物,对美的渴望是每个人的权力,《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们,这对于教师而言是举手之劳,我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题,安排了制作活动,孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条,有的是个人作品,有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来,在我布置好教室之后,维维走来告诉我说:“老师,我们把春天搬到教室里来了,你看,花瓶里有黄色的迎春花,红色的桃花和白色的梨花,窗户上还有绿绿的柳条,真漂亮!”布置环境对我来说只是任务,而对于孩子来说却有着不可思议的内涵,我被她的一番话感动了,忍不住夸奖她:“你说得正好!”她笑得可欢了。这段小故事告诉我:教室里的环境布置能开拓孩子的思维,一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室,让孩子们成为教室里的主人!

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子们的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验:这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐,我觉得边听音乐边画画是一种享受,有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐,用音乐和美术相结合的形式,让孩子们去感受美,表现美,创造美吧!

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白:指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美,用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造,我们在对幼儿进行教育时,我们要注意培养幼儿的创造力,要让幼儿充分的发挥其自主性,不困住幼儿的思维与想象,多为幼儿提供机会,保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多,不要过重的培养幼儿技术上的能力,我们应更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的艺术活动,这样才能调动幼儿的积极性。如,在音乐教育活动中,就要让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活,我们应该更加的注意生活中的艺术,培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发,让幼儿自信大胆的进行表演与创作,尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外,在个别化区域活动的环境创设中,我们应更好的营造气氛,鼓励幼儿艺术领域的发展,以新的教育理念指导幼儿艺术教育,克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设,活动室的不足应有幼儿的充分参与,美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中,我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣,利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品,如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等,在生活中培养幼儿对艺术的兴趣,培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念:《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内,强调艺术表现与创造能力的培养,首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出:要达到这一目标,应从以下几方面入手:

一、发展幼儿的艺术兴趣

兴趣是最好的老师,它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践,去探索。对幼儿来说,没有兴趣的学习是无源之水,无根之木。因此,兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点,他们自发的兴趣多属于浅层兴趣,往往带有情绪色彩,容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移,也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申,并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价,每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如:在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思,奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬,常以“你进步了”“要是你……,那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦

幼儿艺术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造美的过程,在教室里有意识设置艺术角,提供油画棒、颜料等绘画材料,提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等,给幼儿充分的自由度,为他们创设一种宽松、自由民主的氛围,创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外,创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间,所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习,创设愉快积极的情绪,要尊重不同寻常的提问,尊重不同寻常的想法,要向孩子表明他的想法,为自发的学习提供机会并给予肯定,给实践提供一段不受评价的时期。

三、艺术教育要走向幼儿生活

《指南》建议:尊重幼儿自发的表现和创造,并给予适当的指导。如:鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验,为艺术活动积累经验与素材。如,观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活,又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品,丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用传统节日和民间庆典的机会,带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等;有条件的情况下,带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

四、幼儿个性化的活动取向

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后,为尊重孩子的兴趣与独特感受,在上美术课《朋友树》时,我不在生硬地示范画法,而是让孩子欣赏不同的树,让他们在充分欣赏感受的基础上,自由选择作画工具和画法,我的尊重换来极大的收获,孩子们的作品让我惊叹不已,没有一副相同的作品,都有着自己独特的想法,病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之,教育必须高度重视《指南》中的教育建议,让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣,从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多,也收获了很多,培训过后,我在工作中进行了一些尝试,见到了一些成效。

在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研,我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点;充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议;充分结合本园的实际情况,制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。

由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础,因此听起培训来就更加的认真,也更加的清晰,不是盲目的倾听,而是听的过程中就有思考,能做出快速反应。

通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。

艺术不是被简单地分为音乐和美术,而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感受、去创造。因此,作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工,而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。

知道了艺术的真谛,在日常工作中,我们时时注意对幼儿艺术的培养。现首先,通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村,平时对音乐的接触较少,于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我们利用美术教学活动,让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品,提高幼儿的审美。

其次,在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时,各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐,让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能调动士气的音乐,让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。

然后,在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我们每个班都开展了表演区和美工区,根据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同准备,这样能大大提高幼儿的热情,幼儿玩的开心、尽兴。

最后,积极开展家长工作,让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩,让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等,让家长积极地参与,从而让家长和我们保持一致,共同为孩子的艺术培养而努力。

现阶段,我们做了一些尝试,收到了一些成效,但我们毕竟起步较晚,经验较少,希望通过向各园所学习,我们能有更大的进步,办出适合本园特点的艺术教育。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇六

第一段:《指南》对于艺术家来说是必读的经典之作,本文通过对《指南》的阅读和思考,深刻感受到了其对艺术领域的独特洞察和启发。以下将结合本人的经历和感悟,分享对《指南》的体会。

第二段:《指南》重要的一个观点是“你不必非得等到你知道所有的答案才能开始你的创作。”这对于追求艺术的人来说极具启示性。在我的实践中,我经常会因为不确定自己是否准备好、是否具备足够的知识和经验,而拖延自己的创作。《指南》告诉我们,学习并不是无止境的过程,我们需要在实践中不断摸索、逐渐成长。只有在实际行动中,我们才能碰到难题、遇到困境,然后通过解决问题的过程获得成长和提升。

第三段:《指南》中有一个重要的观点是“不要希望他人来认可你的作品,要自己接纳。”这对于追求艺术的人来说是非常重要的。在艺术领域,评判标准千差万别,总有人对你的作品欣赏不起来或者不理解你的创作意图。如果我们依赖他人的认可来验证自己的价值,那么会频繁受到外界关注的摆布,容易迷失自我。《指南》告诉我们,要相信自己的创作是独特而有意义的,不要因为外界的评论而动摇自己的信心。只有在自己内心接纳自己的作品,才能保持独立而真实的艺术追求。

第四段:《指南》中对于艺术家的定位也给我很大的启示。“不要试图成为大师,努力成为你自己。”这句话深深触动了我,让我重新思考了我对于艺术的追求。在追求艺术的过程中,我们常常会陷入模仿他人或者追求成为大师的误区,而忽视了自己与众不同的力量和独特的表达方式。《指南》告诉我们,每个人都有自己独一无二的艺术之路,只有找到真正属于自己的风格和灵感源泉,我们才能创造出深入人心的作品。

第五段:通过阅读和思考,《指南》让我重新思考了自己在艺术领域的追求和态度。不再追求广泛的认可和功成名就,而是更加注重内心的独立和真实。我开始更加勇敢地去创作,不再因为知识和经验的不足而拖延自己。同时,我也学会了更好地接纳自己的作品,不再过度依赖他人的认可。我相信,《指南》所传递的智慧和观点在我的艺术道路上将给我带来持续而积极的影响。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇七

艺术是人类创作和表达情感、思想和美感的一种方式。在艺术领域,我有幸接触到不同形式的艺术,包括绘画、音乐、舞蹈和文学等。经过一段时间的学习和实践,我渐渐发现艺术不仅是一种技能,更是一种富有启发性和思考性的生活方式。在本文中,我将分享我在艺术领域的开云官网app下载安装手机版 和总结。

第二段:艺术让我更加感性和敏感

通过参与不同形式的艺术活动,我发现自己变得更加感性和敏感。艺术不仅是创造和表达内心情感的媒介,更是一种双向的交流方式。当我投入到艺术中时,我学会了倾听和感受他人的情感和意义。例如,通过绘画,我能够体会到画家的情感和思想,从而更好地理解他们的作品。这种感性和敏感也使我更加注重细节和真实的体验,从而提升了我的生活质量。

第三段:艺术让我发现创造的力量

在艺术创作中,我发现了创造的力量。每当我面对一块空白的画布或一排尚未写下的音符,我感到一种难以言喻的冲动,希望能够创造出令人惊艳和心动的作品。艺术不仅是创作美感和视觉享受的过程,更是一种超越现实的能力。通过艺术,我能够打破常规思维和固定模式,从而更好地应对生活中的挑战和困境。艺术的创造力也教会了我不害怕尝试新的事物,勇于冒险和突破。

第四段:艺术让我见识到多样性和包容性

艺术是一个多元的世界,它涵盖了不同的文化、不同的观点和不同的风格。通过接触不同的艺术形式和艺术家,我开始意识到艺术的多样性和包容性。艺术远远超过了个人的喜好和审美取向,它是一个无限展开的领域,任何人都可以在其中找到自己的位置。通过欣赏和理解不同艺术作品和不同文化的艺术,我不仅拓宽了自己的视野,还培养了对他人观点的尊重和欣赏。

第五段:艺术让我与他人建立联系和共鸣

最后,艺术让我与他人建立联系和共鸣。艺术的力量远远超出了语言的限制,它能够提供一种更深层次的情感和思想交流。当我欣赏一幅画作、听一段音乐或观看一场舞蹈时,我与艺术家之间在时间和空间上建立了一种连接。通过艺术,我能够感受到艺术家的情感和思想,并与之产生共鸣。这种连接和共鸣也使我与他人之间建立了更深层次的关系,使我意识到人类情感和经历的普遍性。

结语:

通过参与艺术领域的学习和实践,我不仅提升了自己的创造力和感知能力,更加深入了解了人类情感和思想的多样性。艺术不仅是一种娱乐和消遣方式,更是一种深层次的思考和生活方式。通过欣赏、创作和与他人交流,我充实了自己的生活,培养了对他人观点的尊重和欣赏,并与人们建立了更深层次的联系和共鸣。无论身处何时何地,我都会坚持参与艺术活动,不断探索和发现其中的乐趣和意义。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇八

艺术领域是一个充满创意与想象的领域,而语言在其中扮演着重要的角色。通过语言的表达与传递,艺术创作得以向前推进。在艺术领域里,我深刻体会到了语言的力量和魅力。以下是我对于艺术领域语言的开云官网app下载安装手机版 。

首先,艺术领域的语言需要丰富而精准。在艺术创作中,艺术家需要通过语言来表达自己的想法和感受。而这些想法和感受往往是非常复杂和抽象的,需要用准确的词汇和表达方式来传达。艺术家必须能够运用准确的语言,将自己的创意和意图传递给观众或听众。只有用丰富而精准的语言来表达,才能使作品更加生动和有力。

其次,艺术领域的语言需要灵活和富有韵律感。在艺术创作中,语言本身就是一种表现形式。艺术家可以通过对语言的运用和塑造,创造出独特的节奏和韵律感。比如,诗人可以通过对音韵、韵律和语调的运用,使诗歌更加富有节奏感和美感。音乐家可以通过歌词和曲调的结合,创作出动人心弦的音乐作品。语言的灵活运用和韵律感使得艺术作品更加丰富多彩,给观众带来更多的感受和体验。

再次,艺术领域的语言需要与观众产生共鸣。艺术家通过语言来传达自己的情感和思想,但最终的目的是希望观众能够理解和产生共鸣。因此,艺术领域的语言必须是能够打动人心、引发共鸣的。艺术家需要选择恰当的词语和表达方式,以便触动观众的情感和思考。只有与观众产生共鸣,艺术作品才能真正产生影响,达到预期的效果。

此外,艺术领域的语言需要开放和包容。艺术是多元的,涵盖了各种不同的形式和风格。不同的艺术作品可能使用不同的语言,表达方式和文化背景。对于艺术家来说,他们需要有开放的心态,接受和尊重不同的观点和创作方式。在艺术领域,语言的交流和对话是非常重要的。通过对不同语言的欣赏和学习,艺术家能够拥有更广阔的视野和创作灵感。

最后,艺术领域的语言需要持续学习和提升。艺术是不断进步和发展的,艺术家需要不断提升自己的语言表达能力。他们需要保持对语言的学习和深入思考,以求更好地传达自己的创意和想法。在现代社会,各种新兴艺术形式和媒介不断涌现,艺术家必须与时俱进,不断适应并运用新的语言形式和技巧。

总之,在艺术领域,语言是一种无比重要的工具。丰富而精准的语言能够使作品更富有表现力;灵活而富有韵律感的语言能够使作品更加生动有趣;能与观众产生共鸣的语言能够使作品更具感染力;开放而包容的语言能够使作品更加多元和有活力。因此,艺术家需要不断学习和提升自己的语言能力,以更好地传达自己的创意和思想,让艺术作品在语言的指引下绽放光彩。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇九

第一段:引言(引出话题)

艺术领域的教研工作是教师们提高自身教学水平和专业能力的重要途径,也是推动艺术教育质量稳步提升的关键。本文将分享个人在艺术领域教研中的开云官网app下载安装手机版 ,包括对教研主题的选择、教研方法的灵活运用、教研成果的对外推广等方面的理解和思考。

第二段:教研主题的选择

教研的主题选择是教师们进行教研活动的首要环节。在艺术领域,选择具有针对性和前瞻性的教研主题非常关键。个人认为,艺术领域的教研主题应该紧密结合学生的需求和现实社会的发展趋势,重点关注技能与情感培养的有机结合。例如,可以选择与传统手工艺、数字艺术、环境艺术等相关的主题,引导学生进行素材搜集、创意设计和实践操作,全面提升学生的艺术创造力和审美能力。

第三段:教研方法的灵活运用

教研方法的灵活运用对于教研成果的质量和效果有着重要影响。在艺术教研中,个人认为,除了常规的文献研究、实地考察和交流研讨等方法外,还应该积极探索创新的教研方法,如多媒体展示、合作教研、互联网资源的整合应用等。这些方法可以更好地激发学生的学习兴趣,提供更多样化的教学内容和形式,使学习更富有趣味和互动性。另外,还可以引入展示评价和学生自主评价等方法,借助评价结果反馈,及时调整教学计划和策略,不断提高教学效果。

第四段:教研成果的对外推广

教研成果的对外推广是教研工作的重要环节,也是教师们分享交流的机会。在艺术领域,个人认为,教师们可以借助学校的宣传平台,如学校网站、校报等,发布教研成果和开云官网app下载安装手机版 。此外,还可以参加各类教育学术会议,担任演讲嘉宾,与其他学校的教师们进行交流和互动。这样不仅可以提高自身影响力和学术地位,也能够获得来自其他教师们的反馈和建议,进一步提升自身的教学水平。

第五段:总结

艺术领域教研在实践中不断发展和进步,教师们的开云官网app下载安装手机版 也在不断丰富和提炼。通过对教研主题的选择、教研方法的灵活运用和教研成果的对外推广等方面的思考和探索,可以更好地推动艺术教育的发展。作为艺术教师,要时刻关注教育领域的动态变化,积极参与教研活动,不断提升自身教学水平和专业能力,为学生提供更加优质的艺术教育。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇十

绘画是一门富有创意和想象力的艺术形式,通过颜色、线条、形状和空间的组合,艺术家能够表达内心深处的情感和思想。这几年,我一直在绘画领域探索和实践,通过不断的学习和实践,我对绘画有了更深的体会和认识。在这篇文章中,我将分享我在艺术领域绘画的开云官网app下载安装手机版 。

首先,艺术领域绘画需要细心观察和敏锐的感知能力。要想将思想和情感转化为绘画作品,首先需要仔细观察和感知周围的事物。例如,如果想要描绘一朵花,我们要仔细观察花的每一个细节,颜色、形状、纹理等。只有在细致入微的观察下,我们才能真正理解事物的本质,并用绘画的方式表达出来。

其次,绘画需要持久的耐心和毅力。艺术领域的绘画创作往往需要长时间的准备和持续的努力。在创作过程中,我们可能会遇到许多挫折和困难,这时就需要我们坚持下去,保持耐心和毅力。只有通过不断地实践和尝试,我们才能突破创作的瓶颈,取得进步。

同时,艺术领域绘画需要勇于表达自己的独特观点和风格。绘画是艺术家表达情感和思想的方式之一,每个人都有自己独特的观点和风格。在绘画创作中,我们要敢于表达自己内心深处的想法和情感,不受他人观点的影响。只有通过真实地表达自己,我们才能创作出真正独特且具有个人特色的作品。

另外,艺术领域绘画需要不断学习和探索。艺术是一个不断发展和变化的领域,只有不断学习和探索,我们才能够跟上时代的步伐并且不断提升自己的绘画技巧和创作能力。在学习的过程中,我们要勇于尝试新的表现方式和材料,并从中寻求灵感和启发。

最后,绘画带给我无限的乐趣和满足感。每当我完成一幅作品时,我总会感到一种说不出的满足和喜悦。绘画能够让我如此专注和投入,忘记时间和周围的一切,只专注于画布上的色彩和形状。这种沉浸在艺术创作中的感觉,是无法用言语来表达的,只有亲身经历过的人才能真正体会到。

总之,艺术领域的绘画是一门需要持久的耐心、敏锐的感知力和勇于表达的技巧。通过不断学习和实践,每个人都可以在绘画领域取得进步并找到属于自己的风格和表达方式。同时,绘画也能给我们带来巨大的乐趣和满足感,让我们远离喧嚣繁忙的生活,沉浸在艺术创作的世界中。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇十一

艺术是人类创造力的华丽展示,跨越时间和空间的杰出成果。我经过一段时间的探索和学习,在艺术领域积累了一些心得和体会。今天,我想结合自己的经历,总结一下我对艺术领域的体会,分享给大家。

第二段:审美的独特之处

每个人对艺术的理解和欣赏都有所不同,因为每个人都有着自己独特的审美观。我发现,艺术领域中,没有对与错,只有不同的见解和观点。这种多样性使得艺术更加丰富和有趣。我学会了尊重不同的审美观,反思和理解自己欣赏艺术作品的动机,并尽量摒弃先入为主的刻板观念。

第三段:创造的发现之旅

艺术是创造力的延伸,也是一个极具想象力和发现的过程。在我的艺术实践中,我学会了从日常生活中观察和发现美的元素。我发现即使在平凡的事物中,也可以找到灵感的火花。艺术家就是通过对细节的观察和感受,将这些简单的元素转化成极富创造力和独特性的艺术品。创造是一个独特的旅程,它需要勇气去探索和尝试。无论失败与否,每一次的尝试都是自我发现和成长的机会。

第四段:艺术的社会影响力

艺术不仅仅是个体的表达,还具有深远的社会影响力。艺术作品可以引起观众的思考和共鸣,甚至激发大众的情感和行动。艺术具有传递信息、唤起共鸣和引发变革的力量。艺术家通过他们的作品和行为传播着他们对社会问题的看法和关注。我意识到,艺术不仅仅是个人的享受,也是社会变革的推动者。

第五段:持续学习和提升

艺术是一个不断学习和提升的过程。我明白,要在艺术领域取得成功,需要不断学习和提升自己的技术和理论知识。在我的学习过程中,我发现了许多优秀的艺术家和作品,从中汲取灵感和教训。同时,我也参与了各种艺术活动和比赛,通过与他人的交流和竞争,不断提高自己的实力。我坚信,只有持续学习和积极进取,才能在艺术领域不断突破自己,实现更大的成就。

结束段:结语

艺术是一门独特和魅力无穷的创造。通过我的探索和学习,我深深感受到艺术领域的魅力和无限可能。从个人审美的独特性到社会变革的力量,从创造的发现之旅到持续学习和提升,这些都是我在艺术领域探索和体会的精华。我深信,只要保持热情和坚持努力,我将有更多的机会在艺术的世界中展现自己的才华,并为这个世界带来更多的美好。

国培艺术领域开云官网app下载安装手机版 篇十二

第一段:引言 (200字)

艺术教育是培养学生美感、审美能力和创造力的重要途径之一。作为一名艺术教师,我一直在不断探索如何更好地教导学生,激发学生的艺术潜能。在长期的教学实践中,我深深体会到教研对于艺术领域的重要性。

第二段:艺术教育的特点与挑战 (200字)

艺术教育与其他学科的教育不同,在于它强调个性和创造力的培养。艺术教育要求教师关注每个学生的个体差异,并通过针对性的教学方法引导学生发展自己的风格和创新能力。然而,与之相对应的是,艺术教育面临着许多挑战,如缺乏资源、评价体系不完善等。因此,艺术教师需要进行教研,寻找适合学生的教学策略,以克服这些挑战。

第三段:教研对艺术教师的益处 (200字)

教研可以帮助艺术教师加深对教学目标和教学内容的理解。通过与同行交流,艺术教师可以获取更多的教学策略和资源,为自己的教学提供更多的选择。此外,教研还可以促进艺术教师的专业发展和个人成长,不断提高自身的教学水平。

第四段:进行艺术教育教研的方法 (300字)

首先,艺术教师应该主动参与和组织教研活动。可以参加学校或地区组织的教研会议,与其他艺术教师进行交流。此外,艺术教师还可以自己开展教研项目,例如观摩其他学校的艺术课堂,参与艺术展览等。其次,艺术教师可以通过阅读相关教育文献、学术论文和教育期刊,了解和掌握最新的艺术教育理念和方法。同时,艺术教师还可以利用互联网和社交媒体平台,与其他艺术教师进行在线交流。

第五段:总结 (200字)

在艺术教育领域,教研是不可或缺的。艺术教师需要通过教研来不断提高自身的教学水平,同时应关注学生的个体差异,培养学生的创造力和审美能力。教研不仅有助于艺术教师的专业发展和个人成长,也能为学生提供更好的艺术教育体验。只有不断进行教研,艺术教师才能适应快速发展的社会需求,为学生提供更高质量的艺术教育。

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