总结是对我们学习和工作的一种回顾，是我们对过去经历的再思考和升华。写总结时，要注意客观公正，对不足之处要实事求是地进行反思。如果你不知道如何写总结，可以参考以下这些范文来启发自己。
文化创意产业心得篇一
我从事的是民族民间文化保护的工作，因此有很多到边陲远寨、田间地头调研的机会，所以当我们组确定到河北香河开展“文化青年走基层实践活动”时，我没有太多的兴奋和新奇感。但是经过一周的学习和调研，这短短的距离，这“最近的基层”，却让我受到了教育，增长了见识，提升了思想认识。丰富多彩的基层文化，朴实执着的文化热情，欣欣向荣的发展势头深深感染了我，使我感到我们不仅仅要有眼光向下的关注视角，更要有放下身段，投身基层的文化担当。
我随同调研组的各位组员一起参观了县医院农家博物馆;“天下第一城”;在香河一中举办“故宫博物院”文化讲座;与文广新局、非遗传承人、戏迷协会进行座谈;在刘宋村中心小学开展捐书支教活动;参观考察刘宋村基层文化建设;在安头屯镇进行入户访谈，了解国家级非遗“安头屯中幡”的保护传承情况等。虽然时间很短，但信息量极大。一个突出的感受是基层文化力量的巨大，可以归结为以下四个方面：
一是基层文化队伍的战斗力。在我国县一级的政府机构里，文化、广电、新闻出版、体育甚至旅游等大多是合为一体的。他们有限的人力对应着三四条线上的工作，同时还要直接面对村民、市民，是所有政策的最终执行者。在与香河文化干部接触过程中，他们的敬业精神让我们肃然起敬。
二是支持文化的社会力量巨大。香河调研给我一个重要的启示是社会中有许多热心文化的有识之士，他们义务投入时间、精力、金钱建设文化场馆、组织文化队伍，开展文化活动，成为推动文化发展的重要力量。香河著名企业家、香河人民医院院长门德志出资建设“农家博物馆”。任福泉总经理组织“京剧戏迷俱乐部”，从上世纪九十年代开始，一直坚持至今。刘宋镇村村有花会表演队伍，其中大多是业余文艺演出队伍，还有5个“个体文化户”，都由文化爱好者自发组建。他们的经费80%都来源于镇上企业和民众的捐助。这一个个鲜活的事例表明，在社会中蕴藏着巨大支持文化发展的力量，需要我们挖掘和发动。
三是基层蕴藏着的丰富文化资源。每一地域、每一人群在长期的历史发展过程中形成了丰富多彩的文化。这些文化通常具有鲜明的地域性，是特色的文化资源，是保护和传承人文精神，推动文化产业发展的重要资源。香河县有丰富的历史文化、民俗文化、运河文化值得挖掘。
四是文化传承人的文化执着力。香河安头屯中幡文化传承人将中幡技艺从濒临失传的状态拉回来，克服困难在学校传艺，到各地弘扬。京东大鼓的传承人以一己之力仍在不断编创作品。这些文化承载者的执着精神是我们文化得以延续的保证。
文化创意产业心得篇二
文化创意是当代社会热门的话题之一，它代表了一种创新的方式，不仅代表了一种丰富的文化内涵，同时也代表着创意和商业的结合。在这个不断发展的世界中，文化创意产业被越来越多的人提及和探索，人们从中发现了它的魅力。在我的个人体验和学习中, 文化创意产业的成功取决于其中人类关系的重要性，创意的源头以及源于文化创意领域的领导思想。
第一段：人类关系的重要性
在文化创意产业中，实现成功需要各种人才的合作，其中最重要的是人类关系的建立。因此，我认为，通过对文化创意的学习和实践，让我更加明确了人类关系的重要性。由于文化创意是由不同领域的艺术家、设计师、文化专家等共同创作而成，因此要实现良好的创作和协作，最关键的是建立高效的人际关系。只有在相互尊重和相互信任的基础上，才能得到完美的创作成果，从而取得一定的商业和社会效益。
第二段：创意的源头
创意是文化创意产业的核心，没有创意就没有文化创意产业。在我的学习和实践中，我发现创意源头来自于工作人员的经验、教育背景、文化及个人性格等方面。其中个人性格尤为重要，因为文化创意产业需要具有创意想法和创意思维的人。与此相对应的是，我们在工作中必须时刻保持开放和积极的态度，以便更好地理解、吸收和创造新的创意想法，从而得到成功。
第三段：领导思想
文化创意产业需要领导层的智慧和灵活性，他们必须理解文化和商业之间的关系，并与公司的战略目标相匹配。领导层的可信度和才能在文化创意产业中尤为显著，他们的决策和方法可以直接影响到整个公司的运作，从而推动公司不断向前发展。
第四段：文化与创意
文化创意产业最重要的特征在于将文化与创意结合起来，这是这个领域的核心，也是成为文化创意产业中成功之所在。在我的学习和实践中，我理解文化和创意之间的关系应该是隐藏和开放的。“隐藏”表现为将文化和创意紧密结合于创作之中，将其文化内涵潜入以创意为基础的作品之中。“开放”则表现为将创作社区向公众开放，从而增加它的价值和商业潜力。将文化和创意合理结合起来，才是文化创意产业成功的关键。
第五段：结论
综合上述我在学习和实践过程中所体验到的因素、文化创意产业的成功取决于其中人类关系的重要性、创意的源头以及源于文化创意领域的领导思想。在整个学习和实践中，我深刻认识到文化创意产业不仅是重要的商业领域，更是具有广泛意义的文化遗产。虽然文化创意产业具有无限的创作想象空间，但成功的文化创意产业必须具有人文和社会的关系精髓，创意想法，以及正确的领导方法。文化创意与生活息息相关，在实践中，我们需要不断积累经验和知识，为广大的文化创意工作者提供更为完美的创作和协作环境，从而不断推进文化创意产业的发展。
文化创意产业心得篇三
三十多年已经过去了，对党的忠诚始终不变，始终永葆共产党员的先进，在基层工作中始终发挥着自己的光和热，虽然利用业余时间学习了不少党的知识以及党的先进事迹，只有感动和奋进。可是从公司邮寄来的《精神的力量》这本书中，读后深感不同，经典的作品就是不一样，特别是深夜，让我们不能入眠，它具有永恒的震慑力，它能够跨越时空，在漫长的时间积淀中转变为对现实的启示，引导项目拥有从容而丰富的精神世界，帮助项目达到更高的思想境界，激励项目不断努力前行。
该书就井冈山精神、长征精神、延安精神、大庆精神、“两弹一星”精神、雷锋精神、改革开放精神进行了深入探讨。这些精神，是从长期革命、建设、改革的历程中提炼出来的，不但在各个时期对中国革命、建设、改革产生了促进作用，而且也必将引领着中国共产党人推进中国特色社会主义的伟大事业。
阅读《精神的力量》一书，我深刻体会到：人是要有精神的，人无精神不立。党更是要有精神的，党无精神不强。在腥风血雨、战火纷飞的年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民前赴后继，英勇向前。在意气风发、激情燃烧的建设年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民自力更生、艰苦创业。在波澜壮阔、生机勃勃的改革年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民开拓创新，走向富强。
特别在《井冈山精神》一章，“红米饭南瓜汤，挖野菜也当粮”的字里行间感受着当时井冈山生活条件的巨大艰辛。井冈山的斗争开辟了“以农村包围城市、武装夺取政权”的具有中国特色的革命道路，井冈山的斗争史，就是坚持马列主义与中国革命实践相结合，一切从实际出发、实事求是的历史。坚持群众路线、密切联系群众、为群众谋利益，是井冈山工农红军战胜敌人的重要力量源泉。当我重温了这段历史，我就深深理解了“坚定信念、艰苦奋斗，实事求是、敢闯新路，依靠群众、勇于胜利”的井冈山精神，它的文化色彩、历史风貌、时代精髓，无论是过去还是现在，都正在并将永远对我们以及我们的社会发展产生永久的魅力与影响，留下功载千秋的精神财富，使我的心灵仿佛经受了一次红色的洗礼。
九十年前中国处于被压迫被欺凌之中，处于分裂和动荡之中，“四万万人齐下泪，天涯何处是神州?”中国人民在黑暗中痛苦的摸索着，九十年后在中国共产党的领导下神州大地沧桑巨变，中国人的强国之梦、复兴之梦一步步变为现实，中国人的面貌，社会主义中国的面貌，中国共产党的面貌，都发生了历史性的变化。面对新的形势，新的实践，新的任务，新的挑战，我们尤其需要大力弘扬井冈山精神，也就是实事求是的精神，改革创新的精神，以人为本的精神，艰苦奋斗的精神。今天，发展的步伐也悄悄给国内环境带来了巨大的冲击和改变，身处经济转轨、社会转型全面提速的变革时代，利益的分化、观念的多元、发展的阵痛，使得精神与道德的挺立和生长面临复杂的社会生态。走向民族复兴的中国需要有主流的核心价值观，迈向富裕之路的人民更需要一种精神信仰的指引。面对社会上一些物欲膨胀、思想迷茫的现象，人们呼唤这种主流的价值导向能给予前行的力量，期待这种精神信仰的引领能满足多元的需求。
精神的力量是激励我们直面考验、战胜艰难、坚强生活、努力拼搏的支柱。有了精神力量的支撑，越是在危机时刻，我们在对待原则、对待苦难、对待工作、对待突破、对待他人、对待生活等各方面越是清晰和执着;有了精神力量的支撑，我们在困难面前不轻言放弃，不怨天尤人，不懈怠回避。
因为有精神，面对铜黄高速公路项目资金严重紧缺的情况下，我们更要以实事求是的态度和开拓进取的精神，带领项目班子成员不断深入探讨和解决资金短缺出现的一些新问题，化解疑难，在逆境中求生存，谋发展;因为有精神，我们更要严格按照业主的要求，把实现“打造红色旅游路、华夏寻根路”口号，将工作步步落到实处，努力发扬团队精神，精心去铸造铜黄高速国优工程的丰碑。经过学习我们要不断推出管理新举措，在管理中根据现场实际情况需要的是动态管理，而不是老一套，需要不断创新工作方法，特别在技术革新方面需要狠下功夫，追求技术的创新和突破，努力实现工程利润最大化。比如“项目控制性工程扁担沟大桥0号块的浇筑，按照技术要求一次性浇筑，但是项目根据高墩的实际情况，科学的改变了施工设计方案，分两次浇筑，一是减小了支架支撑力。二是确保了砼成品的最佳质量标准。三是减少了施工难度，确保了施工安全。四是缩短时间加快循环，节约了成本。所以项目目前成功连续浇筑两个0号块。实现证明在精神的支配下，在困惑中创造奇迹，在逆境中顺风而前进。
这本书公司要求一季度学习，它不仅仅是公司送来的一本书，而是一本管理型新举措、新文化，能够促进项目管理和加快工程进度“良方”。对我本人来讲，可谓受益匪浅，成功解决了项目征地拆迁一大难题，书也读完了，征地工作也达到了销号。目前，项目全体参建员工正以饱满的激情进入了二季度轰轰烈烈的劳动竞赛大干高潮。
文化创意产业心得篇四
文化创意学作为一门综合性的学科，涵盖了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，对于提升文化产业的竞争力具有重要意义。在学习这门课程的过程中，我深刻领悟到文化创意的内涵与意义，并体会到其对我个人的启发与影响。以下是我对文化创意学心得的体会与思考。
第一段：进入文化创意学的世界
文化创意学是一门跨学科的学科，特点是融合了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，以培养具备跨界合作能力的创意人才为目标。在课程开始之前，我对文化创意的概念只是停留在表面，对其中的内涵和意义了解甚少。然而，通过老师的讲解和案例的分析，我逐渐深入了解到文化创意是一种创新理念，是对文化的再造和复兴，是通过创新的形式和内容，提升文化产品的附加值和竞争力。
第二段：跨界合作的重要性
文化创意学的核心理念之一就是跨界合作，这意味着不同领域的专业人才之间需要密切合作，共同创造有价值、有创意的作品。例如，在一个文化创意项目中，设计师需要与艺术家、工程师和市场专家共同合作，每个人都发挥自己的专长，为项目的成功作出贡献。这种跨界合作不仅能够充分发挥人才的特长，还能够促进各个领域之间的交流与合作，实现共赢的局面。
第三段：创意的重要性
文化创意学强调创意的重要性，认为创意是推动文化产业发展的核心驱动力。只有通过创新的思维和创造性的表达，才能够打造出与众不同、引人注目的文化产品。一个好的创意不仅需要有观察力和思维的灵活性，还需要与时代和社会的需求相契合。同时，创意也需要经过市场的检验和验证，才能够真正实现商业价值。
第四段：文化创意的社会影响力
文化创意学不仅注重个体创新能力的培养，更重要的是培养拥有社会责任感的创意人才。文化创意产业不仅需要追求经济效益，还应该承担起传承和发展文化的责任。通过文化创意的产品和作品，可以传达和宣扬一种特定的文化理念和价值观。这对于培育社会共识、增加人们的审美体验以及提升文化软实力具有重要作用。
第五段：个人心得与思考
学习文化创意学让我深刻认识到文化与创意之间的紧密联系，也使我在实践中体会到了跨界合作和创新的重要性。作为一名学生，我希望能够在文化创意学的指导下，培养自己的创意思维和创造能力，不断探索和尝试新的表达方式和创意形式。同时，我也愿意积极参与跨界合作，与不同领域的专业人才共同创造出有价值、有影响力的文化创意作品。
总之，学习文化创意学是一次很有意义的经历，它不仅让我了解了文化创意的内涵与意义，还培养了我跨界合作、创新思维和文化责任感。希望通过不断学习和实践，我能够在文化创意领域发挥自己的优势，为推动文化产业的发展和文化的传承贡献自己的力量。
文化创意产业心得篇五
文化创意学是一门独特而有趣的学科，它融合了文化、艺术和商业的元素，通过创造新颖、独特的文化产品和服务，为社会注入活力和创造力。在学习过程中，我深受启发，对文化创意的重要性有了更深刻的认识。
第二段：理论学习与实践经验相结合
文化创意学的学习并不是空中楼阁，它需要与实践相结合。通过实践活动，我亲身体验了文化创意的核心理念和方法。例如，在一次班级活动中，我们以原创歌曲的形式表达了对祖国的热爱和祝福。这种融入文化元素的创意表达方式让我深刻体会到文化创意的力量，它不仅能够传递情感，还能够引起观众的共鸣。
第三段：团队协作与领导能力的培养
在文化创意学的学习中，团队协作和领导能力被视为至关重要的因素。通过小组合作项目，我学会了与他人合作、沟通和管理的技巧。例如，在一次文化创意展览中，我担任团队的领导，需要组织成员定下各自的任务，并确保整个项目按计划顺利进行。通过这次经历，我领悟到了作为领导者的责任和挑战，并培养了自己的领导能力。
第四段：文化创意的商业应用
文化创意学并不仅仅停留在理论层面，它也具有广泛的商业应用。通过学习文化创意产业的案例，我了解到了文化创意的商业潜力。例如，在一次企业参观活动中，我了解到某家公司通过将本土文化元素与产品结合，成功打造了独特的品牌形象，并实现了商业上的成功。这激发了我对将文化创意应用于商业领域的兴趣，我相信这种结合将会创造出更多的商业机会和市场价值。
第五段：对未来的展望
综合以上所述，文化创意学对我产生了重大的影响。我对文化的认识更加深入，对创意的追求也更加坚定。未来，我希望能够将所学应用于实践，并成为一名具有创新意识和实践能力的文化创意从业者。我相信，通过不断地学习和探索，我将能够在文化创意的领域中取得更大的成就，并为社会的进步和发展做出贡献。
总结：
文化创意学的学习体验让我对文化和创意有了更深刻的认识，同时也培养了我在团队合作和领导能力方面的技巧。我对文化创意的商业应用也有了更清晰的认识，对未来发展充满了信心和期待。我相信，文化创意学不仅是一门学科，更是一种生活态度和价值观。我希望能够将所学运用于实践，为文化创意的发展做出自己的贡献。
文化创意产业心得篇六
作为一个从事文化创意工作的人来说，我深深感受到了文化创意行业的发展，也深刻认识到了自身在这个行业中的重要性。在我的工作实践中，我总结出了一些开云官网app下载安装手机版 ，下面我将分五个方面详细阐述：
第一段：认识文化创意
在我看来，文化创意是一种以人为本的行业。文化创意可以为人们提供美好的生活体验和多元化的文化体验，让我们的城市变得更加多彩和有趣。而在这个行业中，最重要的是人的创新和灵感，因为人的创新和灵感是文化创意产业的核心竞争力。同时，文化创意也是一种商业活动，需要生产、经营、营销和分销等环节的合理组合。
第二段：掌握文化创意的技能
想要在文化创意行业中获得成功，需要具备很多技能。首先，需要具备深刻的文化素养和鉴赏能力，能够吸收个体差异和文化差异。其次，还需要具备专业领域的知识和技能，如视觉设计、音乐创作、摄影等。此外，还需要学习营销策划、商业计划、项目管理和团队合作等方面的知识。
第三段：创新是关键
文化创意行业需要不断地创新。例如在设计领域中创造新的设计，也可以在营销策划中打造出新的体验和场景。文化创意行业需要的是创意和创新，所以我们必须不断思考，不断尝试新的创意，只有靠创新才能不断推动行业的发展。
第四段：与市场的互动
市场是文化创意行业的生命线，因为文化创意是一种商业行为，需要与市场的需求相结合。文化创意行业中需要深入地了解市场需求和各种消费者心态，才有可能在市场上获得成功。因此，文化创意行业需要把创作和营销有效结合，使作品更好地获得市场的认可。
第五段：从沉淀中创新
文化创意行业需要不断地学习和积累，只有通过沉淀才会有更多的新想法和创意产生。此外，沉淀也能使我们变得更加专业和深入。每一个人都有自己独特的背景和经历，可以在自己的特长领域中沉淀，利用这些特长来推动文化创意产业的进步。
总结：
文化创意产业是一个有趣和创新的行业，既需要具备一定的文化素养和专业知识，又需要不断地学习和创新。文化创意行业是一个涉及商业和文化交流的产业，需要根据不同市场需求来进行有效的营销策划。文化创意行业需要遵循市场规律，同时也需要不断地提高自己的沉淀。
文化创意产业心得篇七
文化创意学是一门让人着迷的学科，它涵盖了文化、艺术、设计和创意等方面的内容。在学习这门课程的过程中，我深切感受到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，让我们一起探索文化创意的无穷魅力。
第二段：文化创意的定义与特点
文化创意学是一个综合性的学科，它包含了文化的传承、创意的发展和艺术的展示等多个方面。文化创意在传统文化的基础上融入了现代设计和创意的元素，形成了独特的艺术形式。与传统的文化传承相比，文化创意强调了创新和创造力的重要性，在融入现代社会的同时保持了传统文化的独特魅力。
第三段：文化创意的重要性
文化创意不仅仅是为了满足人们的审美需求，它还承载着传承和弘扬文化的使命。文化创意可以帮助人们更好地了解和感受传统文化，传递文化的价值观念和精神内涵。同时，文化创意还能推动经济的发展，创造就业机会，促进了文化产业的繁荣。在当今社会，文化创意已经成为了一个热门的行业，越来越多的人投身其中，为社会的发展做出了巨大的贡献。
第四段：文化创意学的学习心得
在学习文化创意学的过程中，我深刻体会到了创意的培养和发展的重要性。只有不断地开拓思维，吸取新的灵感和观点，才能在文化创意的领域中有所作为。此外，我还学到了系统性思维的重要性。在进行文化创意的设计和创作过程中，需要考虑到各个方面的因素，并将它们有机地融合在一起。此外，合作也是文化创意学学习过程中的关键词之一。只有和团队成员合作，分享彼此的观点和理念，才能创作出更具创意和艺术价值的作品。
第五段：总结
文化创意学是一门有趣而丰富的学科，它开阔了我的眼界，拓宽了我的思维。通过学习这门课程，我意识到了文化创意在社会中的重要性，以及它是否决了传统文化的辉煌和发展。我也深刻体会到了文化创意学习过程中的培养创意和合作能力的重要性。只有不断努力学习和实践，我相信我可以在文化创意的领域中取得更好的成绩，也能为文化创意的发展做出自己的贡献。
文化创意产业心得篇八
文化创意是一个独特而又富有创造力的领域，涵盖了艺术、设计、音乐、电影等众多方面。在过去的几年里，我对文化创意领域产生了浓厚的兴趣，并积极参与其中。通过深入了解和实践，我得出了一些开云官网app下载安装手机版 ，下面我将分享给大家。
第二段：认识文化创意的重要性
文化创意不仅仅是一种行业，更是一种重要的社会发展力量。文化创意产业在推动社会经济发展、促进城市文化对外交流等方面具有重要作用。通过文化创意的创新和发展，可以带动相关产业的繁荣，提高城市形象和软实力，在国内外树立良好的文化形象。同时，文化创意也为人们提供了更多的文化产品和艺术体验，丰富了人们的生活。
第三段：文化创意的价值
文化创意产业不仅仅在经济层面上具有价值，更重要的是其能够促进文化的繁荣和传承。文化创意创造了许多独特的文化产品，传递了丰富的文化内涵，为社会带来了文化的包容性和多样性。文化创意所体现出来的创新和突破也为传统文化注入了新的活力，使传统文化更加具有现代感和吸引力。因此，发展文化创意产业不仅能够推动经济的发展，更能够促进文化传承和弘扬。
第四段：我在文化创意领域的实践
作为一个对文化创意产业感兴趣的人，我积极参与文化创意领域的实践活动。我参加了一些设计比赛，学习了一些艺术创作的技巧。通过这些实践经验，我深刻体会到了文化创意的魅力和力量。我发现，创意需要充分的想象力和思考能力，但更需要对文化的理解和感悟。只有深入了解文化的内涵和特点，才能够更好地进行创意的表达和传递。同时，与其他创意人才的交流也是非常重要的，他们的思维碰撞能够激发更多的灵感和创意。
第五段：对文化创意发展的展望
未来，文化创意产业有着广阔的发展前景。随着社会经济的发展和需求的不断增加，文化创意产业将得到更多的关注和支持。同时，在全球化的背景下，文化创意产业也将积极参与国际交流和竞争，为国家争光。因此，我希望能够继续深耕文化创意领域，不断学习和进步，为文化创意产业的发展贡献自己的力量。
总结：通过参与文化创意实践和学习，我深刻认识到了文化创意的重要性和价值。我相信，在不久的将来，文化创意产业将得到更多的发展和认可，为社会带来更多的益处。同时，我也愿意继续在文化创意领域发展自己，为文化创意的繁荣做出贡献。
文化创意产业心得篇九
文化创意产业的兴起，被广泛认为是现代经济发展的一个新增长点。2008年金融危机以来，我国经济社会各大行业增速回落，多样性锐减，然而文化创意产业却表现出逆风而上的趋势，为我国经济增长做出重要贡献。之后，国家紧抓文化创意产业发展，上升到国家战略高度。国务院《关于推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的若干意见》明确提出：要提升文化产业整体实力，推动文化创意产业的发展和创意人才的扶持计划。实现文化创意产业的发展，创意人才是关键，社会资源和资金的支持是重要动力。目前，越来越多的风险投资机构开始关注和支持文化创意产业。
一、风险投资与文化创意产业的联系
(一)风险投资及文化创意产业的特点
风险投资泛指一切具有高风险、高潜在收益和不确定性的投资。狭义的风险投资是指以高新技术为基础，生产与经营技术密集型产品的投资。风险投资的对象多为正在成长阶段和创业阶段的中小型企业，而且高新技术行业居多。中小型企业具有较大的发展潜力和广阔的发展前景，但其未来发展和收益的未知性及不确定性决定了风险投资具有较大的风险。风险投资的时间长，其面向的创业期企业的发展往往不是一朝一夕能够完成的，企业规模的扩大也不是短期能够实现的，所以投资的时间数年到数十年都有可能，这种长期性意味着投资具有很大的艰巨性和不确定性，同时也间接地加大了投资的风险。风险投资的方式一般为股权投资，但其不要求控股权，也不需要任何担保或抵押，所以风险投资是着眼于企业未来的战略投资，并不是无视风险的存在。因此，风险投资一旦成功就伴随着巨大的收益，其整体的收益远远弥补了局部的风险损失。
文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富的就业潜力的产业。文化创意产业依靠高科技对文化资源进行创造与提升，人才对于产业的发展至关重要，所以文化创意产业具有高知识性特征。同时，文化创意产业的产品需求具有很大的不确定性，如市场调查的困难性、消费者偏好的多样化及产业产品适应的区域特征都会产生创意产品市场需求的不确定性。这决定了行业的高风险性，所以成功与风险并存是文化创意产业的一大特点。创意性文化产业的生产流程与一般的传统产业有很大区别，文化产业对文化理念的发掘与探索是民众精神和心理层面的价值需求，生产的产品是个性化的创意产品。
(二)风险投资与文化创意产业的联系
文化创意产业具有风险投资偏好的特点，这与文化创意产业的高成长性是分不开的。1996年底到2005年，全球创意性产品的出口额由2348亿美元增长到4452亿美元，产值几乎翻一番。在我国，文化产业的发展取得了举世瞩目的成就，2005年到2010年，北京市文化创意产业的增加值由700亿元发展到1692亿元;上海市文化创意产业的增加值由509亿元发展到1619亿元;深圳的文化产业增加值由283亿元发展到637亿元，可以看出，我国一些主要城市的文化创意产业呈现出高速发展的态势。这足以说明文化创意产业的高成长性，也正因为如此，风险投资才会对文化创意产业十分青睐。
文化产业是知识密集型产业，产业中来源于人智慧的创意价值是结合文化产业与风险投资的纽带。人对知识资源的有效整合实现了创意的价值，风险投资机构认同这种价值就会选择对该创意的投资。以百度公司为例，作为全球最大的中文搜索引擎，百度公司致力于向人们提供简单可依赖的信息获取方式，属于我国互联网文化产业的代表。如果说风险投资有其特殊的优点，这就体现在风险投资的投资人与被投资企业的创业者共同承担风险，同时也共同参与企业的经营管理，相当于风险投资者参加了被投资企业的执行股东。在文化创意企业的初创期，创业团队往往只是想把自己的创意变成实际的生产力，大都缺乏对企业的实际管理经验、人脉与社会资源，而专业的`风投机构的内部人员大都拥有这方面的能力和资源，强强联合恰好弥补了初创企业独自发展的漏洞。所以，风险投资者参与管理能够加速文化创意产业的发展。
二、文化创意产业面临的融资困境及出路
(一)我国文化创意产业的融资现状
我国的文化企业大都是中小企业，自有资产少而无形资产多，可作为抵押贷款的资产少。而知识创意类的无形资产的评估又相当困难，并且风险很大，从而导致文化创意企业的资金匮乏。
相对于发达国家，我国的文化创意产业底子弱，起步晚，在资金融通方面更为落后。比如美国已经建立了市场主导型的产业融资模式，集政府资助、资本市场融资和外商投资为一体的资金融通模式，英国建立了政府引导型的产业融资模式，是以政府资助为主、社会资助为辅的资金融通模式，法国也建立了政府管理的融资模式。目前我国的产业融资模式还处于未定型，资金的融通方式比较混乱，政府的资助主要针对国有文化企业，资本市场的融资也不发达，唯有国内设立的一些文化产业投资基金目前取得一定发展，能够支持文化金融资本。所以，我国的文化产业融资现状不容乐观，要立足国情探索适合我国文化创意产业发展的融资模式，还需要一个完善制度、学习他国经验的过程。
(二)风险投资与其他融资方式的比较
1.政府拨款。在文化产业起步阶段，政府对文化企业多以直接拨款的方式给予企业资金支持，同时也方便对企业的管理。随着文化产业的不断发展，政府投资的力度也会不断加强。但是政府拨款不是市场化的投资方式，政府管理理念和企业管理理念的不适应性，政府资金作用的有限性，资金传达和运用效率的低下都决定了政府拨款不能从根本上实现文化产业的现代化进程。
2.二级市场融资。二级市场融资存在着许多漏洞和不足，包括资本市场体系的不健全、文化型公司上市融资的门槛较高、上市融资审批程序复杂琐碎，包含不确定性，缺乏灵活性，这些都成为束缚文化产业发展的阻力。
3.银行贷款。目前我国银行系统对文化产业的贷款还停留在限于固定资产的抵押贷款，渠道单一，困难重重。银行贷款这种融资方式不能完全满足文化产业的资金需求，首先由于文化型企业的价值很难评估，缺乏信用保障，这就降低了银行贷款的成功率，然后是银行贷款的时间都比较短，而且审批程序繁琐，这些都难以满足企业发展和成长周期对资金的需求，一定程度上不利于产业发展。
4.债券融资。由于文化企业信用级别评定的困难性和我国目前企业债券流动性的不足，决定了文化企业很难通过发行企业债券来筹集资金。近年来，因为文化企业的高风险特点，国家银监会出台了相关文件禁止银行业为文化企业债券进行担保，这无疑更使债券融资增加了难度。
5.文化产业投资基金。文化产业投资基金的设立能够促进文化企业的发展，有利于文化企业规模的扩大，但是文化产业投资基金也多是偏向于投资国有文化企业并且是在文化企业的成长成熟阶段投资。目前我国的文化产业投资基金发展还处于初级阶段，各种体制上、实践上的不足都决定了它不能完全满足文化产业融资的需求。
(三)风险投资是文化创意产业发展的重要支撑
大多数情况下，文化企业在初创期和萌芽期最需要融资，针对这种情况就必须要风险投资的介入。我国目前大多数文化企业都是民营中小型企业，发展处于初级阶段，规模较小，实力薄弱，自有资产少，创意性产品风险高，这样很难获得诸如政府拨款、银行贷款等低风险融资方式的参与，所以风险投资应运而出。借助风险投资成功的文化企业很多，20世纪90年代新浪网的诞生伴随着资金匮乏的问题艰难的发展，1997年和1999年新浪两度获得风险投资的支持，2004年成功上市;1995年和1998年搜**曾两次获得天使基金和idg的风投，2000年上市;腾讯、分众传媒、百度等文化创意企业的发展都曾受到风险投资的帮助。不难看出，风险投资是目前我国文化创意产业最适合的融资方式。
三、现行风险投资支持文化创意产业发展过程中存在的问题
(一)文化创意产业本身的问题和缺陷阻碍了风险投资的介入
文化创意企业和创意性产品的价值很难得到有效评估。我国文化创意企业大都是中小型企业，自有资本少，企业的资产构成中无形资产占的比重较大，无形资产主要包括文化创意、专项技术、知识产权等。但是，无论是文化创意价值还是知识产权价值，都具有极大的不确定性。因此，国内对文化创意的价值评估和对知识产权的价值评估缺乏统一的标准和完善的评估工具，进而使得风险投资对其望而却步。
目前，我国的知识产权保护力度较弱，也是由我国知识产权保护机制不完善决定的。由于多数文化创意没有多少技术含量，而是以创意创新取胜的，所以极易受到复制或模仿。如果没有良好的知识产权保护制度，那么对于文化创意企业来说，其文化创意和知识产权所带来的未来价值和收益将大大降低。国内市场上充斥着大量的文化创意产品的盗版。因为盗版的成本很低，风险也很小，让文化创意企业面临巨大损失，也面临着极大的风险。因此，风险投资对文化企业的支持会变得很慎重，很显然不利于文化企业发展。
(二)风险投资自身的问题和缺陷阻碍了与文化创意产业的对接
国内风险投资者和风投机构起步晚、发展慢，业内的风险投资专业人员较少。我国风险投资的历史只有二十几年，作为权益性投资，通常在选定投资某个风险企业项目后，不单对该企业进行资金上的支持，还要参与企业的经营管理，帮助其不断增值并发展壮大。因此，风险投资者相对一般的投资者来说，其综合能力与素质都要求比较高，风险投资者要懂文化创意产业，懂艺术，擅长资本运作，还要有一定的企业管理能力。但是，我国这方面的综合性人才少之又少。
四、风险投资成功对接文化创意产业的对策与建议
(一)文化创意企业要完善自身，弥补不足
1.积极培养创意性人才，不断提高竞争力。文化创意企业之间的竞争归根到底是人才的竞争。文化创意企业可以组织培养企业人员学习基础的文化知识、传统文化、行业文化风俗，重点培养运用和提炼能力、市场营销、企业管理、创意的策划等。通过不断学习、运用和创造，文化创意企业本身的竞争力将会得到提高，获得风险投资的机会也会提高。
2.创建自己的品牌，坚持走自己的路。文化创意企业要注重自身文化品牌的建设。文化品牌的创立与挖掘，是文化创意内涵的表现，是企业本身对文化的定位。文化创意企业创建自己的品牌，可以逐渐扩大自身的影响力，能够被风险投资者发现和认可。
3.增强创新创意，永葆原创性。创意对于文化创意企业来说，是精神核心力量，这关系到文化创意企业的健康发展。一个文化创意企业，其本身具有较高的创造力水平，则其本身所包含的潜在的市场价值就越大，未来成长和升值的空间就越广阔，这样就会给风险投资者带来更大的信心和动力。
(二)风险投资者和风投机构要完善自身，规范行为
1.大力培养业内的专业性人才。风险投资的发展，要有风险投资团队和专业的从业人员，这是风险投资永葆生命力的人才环境。所以，风投业要致力于培养专业性人才，以此来保证风险投资的快速发展。在培养专业人才方面：第一，风险投资机构可以加强与相关高校合作，加快学习相关知识，以适应风险投资快速发展的需要;第二，风险投资业要建立合理的人才流动机制，实现人力资源的合理配置。
2.扩大融资投资的规模。风险投资领域内的风险投资机构要不断拓宽风险资本的融资渠道，合理适当的扩大机构投资规模。拓宽融资渠道，一是可以借鉴国外的方法，引入外国资本和社会保障基金，从而扩大风险投资的资金供给;二是可以大力发展投资基金。一方面鼓励大型企业建立自己的风险投资公司，以发挥该企业集团资本的力量和价值，另一方面鼓励民办风险投资基金，将民间资本、社会闲散资本集聚起来，成为推动创业企业、风险企业及新兴产业的重要力量。只有当风险投资领域内风险资本充足，文化创意产业才有可能获得风险投资。
综上，风险投资相对于其他融资方式最能够支持我国文化创意产业的发展，是我国文化创意产业发展的支柱力量。我国要实现文化创意产业的快速发展，就要完善各种管理体制，支持文化创意产业与风险投资有效对接与融合。
文化创意产业心得篇十
参考文献：
[1]金元浦.当代世界创意产业的概念及其特征[j].电影艺术,
[2](美)丹尼尔·贝尔.资本主义的文化矛盾[m].北京:三联书店,
[3]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[j].现代传播,
[5]金元浦.文化产业与体验经济[j].21世纪商业评论,
[6]金元浦.文化创意产业的高端融合[j].中关村,
[7]金元浦.新技术革命与文化产业[n].膝望新闻周刊,
[8]李于昆.数字艺术创意产业的发展与思考[j].艺术百家,
文化创意产业心得篇十一
全市上下以科学发展为统领，紧紧围绕构建“3+1”现代产业体系和建设全国文化创意中心目标，进一步解放思想、提高认识、创新举措、真抓实干，有力地推动了文创产业发展，为全市经济转型升级和发展方式转变作出了应有贡献。全市文创产业规模持续扩大，支柱地位继续巩固。产业结构优化和产业集聚势头良好，重点行业发展和园区建设成效显著，文化名人、名企、名牌引进步伐不断加快，重点企业和人才培育力度加大，两岸四地交流合作进一步加强，重大文化会展活动再创佳绩，统筹发展的工作合力已基本形成，全市文创竞争力和品牌影响力进一步提升。
2010年6月，国务院正式批准了《长江三角洲地区区域规划》，其中将“杭州建设全国文化创意中心”列为我市城市发展功能定位的重要内容之一。《规划》的出台意味着打造全国文化创意产业中心由杭州的地方性战略升格为国家级战略，历史机遇倏然而至。但是由于经济基础、文化背景、产业结构等因素的制约，我市文化创意产业区域发展不平衡，县域文化创意产业发展有待改善。
近年来，由于经济基础、文化背景、产业结构等因素，区域性文化差距及发展呈现出不平衡的态势。从资产上看，2010年末，萧山、余杭及五县市(以下简称县域)限额以上文化创意产业企业资产450.15亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的23.5%;从收入上看，县域全年限额以上文化创意产业企业实现主营收入410.34亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的28.2%;从从业人员上看，县域限额以上文化创意产业企业从业人员为9.6万人，占全市限额以上文化创意产业企业的34.2%;而2010年萧山、余杭及五县市实现gdp总量达3057.60亿元，占全市gdp比重达51.4%，县域文化创意产业发展与当前我市社会经济发展和群众需求不相适应。
而发展生态文化创意产业，可以充分发挥县域丰富和独特的自然生态资源和人文资源优势，推动县域文化创意产业的发展，从而推进我市文化创意产业城乡区域协调发展。
鉴于此，农工党xx市委会成立专题调研组，特邀请政府相关部门领导和高等院校专家学者参加，以五县(市)为重点，围绕创意农业、非物质文化遗产和文化古村落等三个方面对我市生态文化创意产业发展情况展开调研，分析我市发展生态文化创意产业的现状和存在问题，探究我市发展生态文化创意产业未来的发展模式和方向，提出具有针对性的对策建议，对于杭州文创经济发展、统筹城乡区域和新农村建设等多方面具有重要意义。
一、杭州发展生态文化创意产业的意义
1、发展生态经济，推进经济转型升级。发展生态文化创意产
业，就是以生态环境保护为前提，在科技创新的同时，以文化创意来升级产业，即通过科技创新和文化创意的双重力量来创新生产方式和发展模式，提升产品附加值，推进经济转型升级。科技是生产力，通过科技创新将不断提高生产力，是实现“生产发展、生活宽裕”的主要途径。然而，在创意经济时代，文化创意所释放的文化生产力也已经成为推动经济发展不可忽视的原动力。十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，将对发展文化的认识提升到新的历史高度。在当代，经济奠基文化，文化拉动经济，文化与经济相融合产生的竞争力，正在成为一个国家最根本、最持久、最难替代的竞争优势。现代世界经济发展表明，发达程度越高，文化产业支柱性作用就越明显，对经济增长的贡献就越大。要把文化资源、文化底蕴转化为现实的文化生产力、文化竞争力和文化影响力，把生态优势转化为发展优势，就要大力发展生态文化创意产业，进一步解放和发展文化生产力。这是我市转变经济发展方式的必然选择。
2、融合产业链，实现价值最大化。相对于“研发、生产、加工和销售”的产业发展模式，生态文化创意产业能够以文化创意为核心，构筑多层次的全景产业链，通过文化创意把文化艺术活动、特色文化资源、生态资源、科学技术、产品载体、人文环境有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为传统产业的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。杭州在发展生态文化创意产业的过程中，尝试以各种形式挖掘开发各种生态文化资源，开发出了竹木文化产品、丝绸文化产品、茶文化产品、湿地文化产品等等各种富有地方特色的生态文化产品，杭州白马湖生态创意城、创意良渚基地、千岛湖姜家风情文化创意基地的建设等等开启了我市生态文化创意产业运营的实践。但是，生态文化创意产业是一个产业体系，包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业等多层次，我市的这些实践仅仅停留在单一层次中，真正的第一、二、三产业融合互动的产业体系尚未形成。
3、弘扬生态文化，转变经济发展方式。在产业结构升级和工业、农业、服务业融合过程中，一些地区常常以产业园区为载体，通过招商引资由追求利润最大化的投资商承包经营大规模的土地。工业化、规模化的布局和思维，一方面造成了生态资源的破坏和产业结构的同构化;另一方面也弱化了原生态的人文环境，使得鲜活的乡土文化气息和民俗风情逐渐丧失。生态文化创意产业强化以自然、经济、社会共同发展的多元目标取代单一的经济目标，在发展经济的同时注重生态环境的保护和人的发展，提升人居生活品质。发展生态文化创意产业通过保护和开发生态文化资源，结合生态城市和生态乡村的建设，弘扬和发展生态文化，着力转变发展方式。
4、实现城乡互融互动，推进城乡统筹。当前，“东快西慢、东强西弱”格局成为摆在杭州面前一道必须破解的难题，市委、市政府立足于实际，出台了《关于以新型城市化为主导进一步加强城乡区域统筹发展的实施意见》。我市农村拥有丰富多彩的自然生态环境条件和丰厚的地域文化底蕴，非物质文化遗产名录中的很大一部分也在农村，如何发展文化产业使得这些资源优势转化为产业优势，是政府要着力思考的问题。生态文化创意产业以生态环境和人文资源为内容，强调城乡互动，通过缔结城乡共生体，形成城乡一体化发展的新局面。发展生态文化创意产业一方面可以推动农村经济发展，文化创意产业的特性使其在转变农村经济发展模式和经济增长方式，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链、农民增收致富方面大有可为。尤其对拉动农村消费和优化产业结构、完善农村文化服务体系，具有重要意义;另一方面可以把农民的科技培训、农村的职业教育以及农民的素质培训提升到新的层面，以产业发展带动新型农民的培育，以新型农民的培育推动现代农业尤其是农村文化产业的发展，从而为农村发展和统筹城乡夯实基础。
二、生态文化创意产业的概念及国内外发展情况
(一)概念及特征
生态文化创意产业是指依靠文化理念、创意智慧和技能天赋，借助于高科技和新媒体手段等多重力量，以保护生态环境和文化遗产为前提，对自然资源和人文资源进行保护修复、开发利用和创造提升，依托产业运营模式实现自然生态文化资源、文化创意元素和创意经济效果“三位一体”的新型文化创意产业模式。
生态文化创意产业应该具有以下4个显著特征：
1、以生态资源为主要创意对象。不同于其它文化创意产业，生态文化创意产业是以自然生态资源和人文生态资源为主要创意对象，通过对独特的自然景观和生态环境资源、丰厚的历史文化遗产和地方文化资源进行保护修复、开发利用、整合提升与创新创造而发展的文化创意产业。
2、具有新生态化特征。生态文化创意产业基于文化创意融合了生态文明思想，以保护自然生态环境和文化遗产为前提，具有新生态化特征。新生态化(nascentstate)是生态文化创意产业最重要的特征。新生态化是指生态文化创意从创意理念到创意产品再到创意服务的运行系统输入了生态的基因，产生出高附加值生态型产品或生态文化服务，实现生态文化传播，实现和谐可持续产业链。
3、富含创意，附加值高。富含文化理念、创意智慧是生态文化创意产业的`重要特征。生态文化创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。生态文化创意产业主要消耗人的智慧，体现的是智力价值和精神价值。根据生态文化创意产业的内涵，生态文化创意产业应具有文化附加值、科技附加值、服务附加值和生态附加值。
4、产业融合度高。创意是技术、经济和文化等相互交融的产物，生态文化创意产业并非单指某一种产业，它是一二三多种产业的融合，具有多个产业的特征，所生产的产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，是多知识、多学科、多文化和多种技术交叉、渗透辐射和融合的产物，产业间的界限更模糊。因此，具有较强的融合性、渗透性。
(二)国内外发展情况
20世纪90年代后期在发达国家率先起步的生态文化创意产业，21世纪初已在全球蓬勃发展。当今世界，生态文化创意产业已不再只是一个理念，而是能带来巨大经济效益的产业，成为发达国家推动经济和社会持续发展的新动力。生态文化创意产业在荷兰、德国、日本等发达国家发展成效显著。
日本：日本的生态文化创意产业以其“多功能致富型”的典型特征成为欠发达国家和地区脱贫致富的楷模。大分县的“一村一品”运动是生态文化创意产业的先行者。，大分县农户人均年收入达到2.7万美元，不仅在日本名列前茅，在世界上也位居前列。日本着重开发农业的绿色、环保、体验、休闲和示范等多种功能，使其生态文化创意产业的发展迈上了新台阶。
德国：德国的“社会生活功能型”生态文化创意产业大力发展休闲农庄和市民农园，在满足都市居民的生活、休闲、娱乐等方面需求的同时，有效促进了城乡的可持续发展。
英国：英国的“旅游环保型”生态文化创意产业源自英国最悠久的工业史。高度发达的工业化带来高度发达的城市化，进而催生了乡村休闲旅游，英国是世界上发展休闲旅游的先驱国家。英国的乡村休闲旅游，至今引领世界农村地域环境中旅游业可持续发展的方向。
结合荷、日、德、英等国实践，可发现发达国家生态文化创意产业的发展具有如下成功经验：
1、政府进行宏观调控并给予多方扶持。荷、日、德、英等国的生态文化创意产业成效显著，是与各国政府的直接推动分不开的。在日本，“一村一品”运动是一种在政府直接引导和扶持下，以行政区和地方特色产品为基础而形成的区域经济发展模式。在德国，生态文化创意产业的诸多方案都是政府相关部门与农民们直接商定的，并在政府部门的协助下付诸实践。如慕尼黑郊区实施的“绿腰带”项目，其中的若干方案，如“干草方案”、“森林方案”、“菜园方案”、“骑术治疗项目”等都是当地的农民们在慕尼黑政府的直接帮助下开辟的创意项目。在英国，中央政府农村发展委员会自1991年以来明确提出向包括景点在内的私人开发项目提供资金。农业、渔业和粮食部按计划向通过发展旅游使农业经营多样化的农场主提供资助;乡村委员会向改善乡村地区旅游设施的项目提供资助。这些政策对于推进农业旅游的全面发展起到了十分积极的作用。
2、挖掘区域特色资源潜力，注重多功能开发。将自然生态资源以及人文生态资源通过创意转化为推动农业与农村发展、提升农民生活水平的资本，这是各发达国家发展生态文化创意产业的共同出发点。
对自然生态资源的利用。荷、日、德、英等国在本国特有的农业品种及农耕活动的基础上，借助创意构思，设计出具有当地文化特色的创意农产品、农耕文化休闲生活区及相关文化节庆活动，使农业生产功能之外的生态、环保、休闲、娱乐、教育等众多功能较好地发挥出来。比如德国、英国的休闲旅游业等都是源自本地的自然生态资源，创造了多个唯一性的创意产品及活动。
对人文生态资源的利用。各类地方文化资源是发展生态文化创意产业的重要组成部分。荷、日、德、英等国均以创意产业的思维整合各类社会文化资源，提升产品的附加值。如风车、木屐、奶酪、郁金香被誉为“荷兰四宝”。在荷兰阿姆斯特丹北方的风车村，人们不仅可以领略美丽祥和的田园风光，而且能够切身体验17世纪以来的风车文化、木鞋文化、乳酪文化以及郁金香文化。当地的农户们开设了木鞋作坊和乳酪作坊，现场演示木鞋加工及乳酪加工，依托乡村的生态文化创意产业全方位展示地方文化。
创造多元复合的生态文明是生态文化创意产业的突出功能。荷、日、德、英等国的生态文化创意产业始终以高效的农业生产为基础，以自然农业生态为依托，以提高农居生活品质为目标。在日本，由政府倡导并推动的通过开展绿色休闲活动、设立都市菜园、建设美丽乡村和优良田园住宅、鼓励都市居民到农山渔村定居或半定居、从事农业劳动体验等城乡交流的活动，使日本生态文化创意产业的整体水平得以进一步提升。这种发展模式不仅体现了经济生态文明以及自然生态文明的要求，同时也促进了文化社会生态文明的发展，还原当地的社会生态，大力拓展其社会功能。由此所吸引的人流和资金流又进一步提升农民生活品质，从而形成了良性循环。
3、产业高度融合，价值乘数效应显著。发达国家的生态文化创意产业一组包括核心产业、支持产业、配套业和衍生产业的相互关联的产业链。位于产业链价值高端的知识产权(专利、商标、品牌等)是生态文化创意产业的价值核心。它具有强大的辐射力，能够带动相关产业，形成产业群，产生巨大的经济效益，并提升区域经济的整体价值。
在荷兰，就花卉业而言，其核心产业是以花卉农场为载体的花卉生产及相关文化创意活动，荷兰目前有花卉农场1500余家;花卉的支持产业是指直接支持创意花卉的研发、生长以及推介和促销这些产品的企业群，如科研机构、种源公司、农业生产设备公司、各类文化艺术活动(如会展、节庆等)的策划企业以及金融、广告等企业。在荷兰，几乎每种花卉都有专门的育种公司，每年进行成千上万个组合的品种杂交，从而造就了高质量的园艺产品。
花卉的配套产业则是指为花卉业发展提供良好环境和氛围的企业群，如旅游、餐饮、酒吧、培训等。荷兰每年的郁金香花展都吸引了来自世界各地的大批游客，极大地带动了当地旅游、餐饮等行业的发展;花卉的衍生产业是指以花卉文化为要素投入的其他企业群，如玩具、文具、服装、服饰、箱包、食品、纪念品等生产企业。在整个花卉产业体系中，第一、二、三产业互融互动，传统产业和现代产业有效嫁接，文化与科技紧密融合，开辟了新的市场，拓展了新的价值空间，产业价值的乘数效应十分显著。
4、完善相关法律法规。国外生态文化创意产业的发展离不开完善的法律体系。目前。虽然国内对正在起步的生态文化创意产业都采取积极支持态度，但尚未有正式的法律法规支持，所以政策驱动不足导致生态文化创意产业发展相对乏力。目前。土地流转不畅成为制约生态文化创意产业规模化发展的最大瓶颈，亟需通过法律手段加以解决。
5、培育创意人才队伍。日本“一村一品”运动给我们最大的启示就在于持续不断地进行人才培养。如果没有“建设丰之国学校”培养的大批领军人才，“一村一品”运动可能根本不能够得到普及，更不能够持续几十年。创意领军人才、专业人才的培养是发展生态文化创意产业的动力和有力保障。目前，创意产业人才严重不足的问题已经严重阻碍了我国生态文化创意产业的发展。因此，发展生态文化创意产业就必须把创意人才队伍建设作为一个大任务。
近年来，我国一些地方生态文化创意产业发展也取得显著成效，出现了一批生态文化创意产业典型案例。
四川成都：注重生态和休闲旅游业的发展，有效地推动了农村经济的发展。其中，成都xx区依托花卉资源优势，延伸花卉产业链条，推动了一三产业互动融合发展。而成都xx区将文化创意要素融入传统农业，创造性地打造了花乡农居、幸福梅林、江家菜地、东篱菊圃及荷塘月色“五朵金花”模式，其每年对地方财政收入的贡献超过千万元。
厦门：以非物质文化遗产保护热潮为契机，开发出更新的体验性、参与性的旅游项目，在南普陀、观音山、鼓浪屿菽庄花园、中山路商业街、园博苑等景点，开辟南音、歌仔戏、高甲戏、闽南皮影戏、闽南语歌曲等表演场所，同时开展保生大帝信仰、送王船习俗、风狮爷信仰、池王爷习俗、中秋博饼等活动，进一步深挖内涵、提升品位、塑造品牌，将经济要素融入民间习俗活动，使这些活动更加深入民众、乐于参与，其中厦门的中秋博饼已成为家喻户晓的民俗活动，其热闹程度、参与程度都超过了春节等重要的传统节日活动。
乌镇古镇景区：作为国家aaaa级景区，是全国20个黄金周预报景点之一，将保护与开发有机地结合起来，使古镇保持了原生态的古朴风格。管线地埋、河道清淤、修旧如旧、控制过度商业化等开发创新，为全国首创，被联合国专家考察小组誉为“乌镇模式”。
三、杭州发展生态文化创意产业的现状
在杭州发展生态文化创意产业，其基本路径为利用自然生态资源来发展创意农业，保护利用古村落乡土文化和传承非物质文化遗产来发展县域的文化创意产业。尽管生态文化创意产业的概念提出时间不长，但在市委、市政府发展文化创意产业的一系列战略决策和政策措施的引导下，在生态资源相对丰富的五县(市)已经开始了发展生态文化创意产业的探索实践。
杭州千岛湖发展有限公司：依托千岛湖一流的生态，赋予千岛湖“鱼”文化的概念，成功跨过品牌渔业发展阶段，把目光聚焦到了文化创意产业上，提出了“渔产业文化化，鱼文化产业化”的发展思路，以文化改造现有渔业产业体系，大力发展淳鱼艺术品业、淳鱼文化休闲旅游业。在成功地把“有形的鱼”变为“创意的鱼”，把“吃的鱼”转成“文化的鱼”之后，千岛湖发展有限公司成功实现了从产品营销、品牌营销过渡到文化营销，从传统渔业、品牌渔业到文化渔业的升级转型，逐步建立起了以生态为依托、以文化为灵魂，集“养殖、管护、捕捞、销售、加工、烹饪、旅游、科研”为一体的完整渔业产业链，企业参与市场竞争的能力不断增强。发展鱼文化创意产业完整了渔业产业链，使千岛湖渔业年经济产值接近5亿元，同时，还带动了当地以鱼为主题的特色餐饮、加工、旅游和文化等产业的发展，社会综合效益高达10亿元。
桐庐民间剪纸：虽然在经过抢救、保护和开发后，取得了良好的社会效益，但如何让这一门古老的民间草根艺术走入市场，体现应有的经济价值一直都是一个难题。近年来，xx县在探索剪纸产业化发展道路的实践中，通过创新产品、联姻旅游、培养人才三把“金剪子”做活剪纸文化产业，为“中国民间艺术(剪纸)之乡”的金名片注入了更加鲜活的内涵。一是创新产品。先后举办了四届“神州风韵”全国剪纸大赛，共涌现出6200余件剪纸作品和创意作品。剪纸元素被广泛融入到服装、玩具、饰品、瓷器等领域，并与新材料、新技术、新产品相结合，充分体现了实用性、时尚性和科技性，创意与创新成为剪纸创作的主基调。桐庐非遗保护中心(桐庐民间剪纸艺术馆)致力于开发剪纸文化创意系列产品，先后成功开发了剪纸创意茶具、剪纸箱包、多用剪纸贴垫等创新产品。二是联姻旅游。桐庐剪纸借力旅游，开发出风情旅游系列剪纸产品，内容有富春风光、桐庐名人、民间故事、民俗文化等。如民间剪纸艺人华金娟创作的《富春山水》、《江南民俗》，章维勇与王德林联合创作的《潇洒桐庐》、《桐庐风光》剪纸团扇等，既生动地宣传了“潇洒桐庐”富春山水旅游品牌，又使剪纸形成产业，获得了艺术价值和经济价值的双丰收。在大奇山国家森林公园、红灯笼外婆家等特色景区，剪纸产品销售与现场剪纸表演、剪纸艺术体验、剪纸时装秀等民俗活动相结合，使民间艺术走进群众，走近生活，提升了景区的人文内涵和文化品位。三是培养人才。依托中小学校教育资源和师资力量，在劳技、美术课中开展剪纸特色教学，并以此为阵地，传承剪纸艺术、培养剪纸人才。通过书籍、图片、实物、影像资料等全方位、多渠道地展示，对广大市民进行中华传统文化教育，增强保护和传承民族文化遗产的责任感和使命感，构建剪纸传统文化教育基地。以“浙江省非物质文化遗产传承教学基地”为平台，联合县文化馆、剪纸艺术馆、“非遗”中心，聘请剪纸名家、“非遗”传人、专家教授等开展培训讲座，促进剪纸艺术的普及和技艺的提高，构建剪纸艺术培训基地。
xx市古民居综合保护工程：起，xx市启动了古民居综合保护工程，将新叶古村保护视为纯文化遗产保护工程，建立了市、镇、村三级保障机制，按照基础工程先行、先易后难、从外围入手等要求，基本完成重要基础设施建设，实施了村庄环境改造，基本完成古建维修和民居改造，初步完成传统文化的挖掘整理，较为完整地展示了古村风貌。该景区于2010年11月正式对外开放，由市国资公司下属的新叶古村旅游开发有限公司负责运营。
(一)创意农业发展现状
根据调研，目前杭州的创意农业尚属起步，企业规模普遍偏小，产业链短，规模经济尚未出现，创意元素融入不多，呈现以下特点：
1、有创意，但缺乏创新。过去“人无我有、人有我优、人优我特’的发展模式变成了今天的“人有我有”的跟风模式。杭州各县(市)创意农业的发展模式，基本上都朝着推出特色农产品+开发生态休闲农业旅游的同一方向迈进。大同小异的创意模式，使得由创意带来的经济效益正在逐渐缩小。
2、有创意，但缺乏美感。在生态休闲农业旅游区中，人工打造的痕迹明显，天然雕琢的风景不多;在特色农产品的生产加工方面，外观改造为主，功能开发缺乏;举办各类农业节日，文化含义不深，商业味道浓厚。消费者的审美疲劳正在日益加重。
3、有创意，但缺乏文化底蕴。临安有吴越文化，建德有农民画，余杭有径山禅茶，原本极富文化底蕴和发展潜力的各种创意思路，没有得到真正的系统开发。如当人们提到法国普罗旺斯，脑海中就会浮现出一片薰衣草的海洋，自然而然地联想起“浪漫”一词，而这种有着深厚文化底蕴的创意开发，在杭州目前的创意农业中还少之甚少。
导致以上问题的主要原因在于：对创意农业认识模糊，缺乏深入细致的研究和探讨，缺乏长远和整体规划，无法确切把握创意农业在未来产业结构调整中的战略定位;未构建政策支持体系，特别是土地、投融资等支撑体系不完善;缺乏创意人才，农业劳动者科技文化素质低下，在接受新观念、获取信息、提高技能、参与市场竞争等方面存在很大困难，使之难以冲破传统农业和小农意识的束缚。
(二)非物质文化遗产资源开发保护的现状
截止2010年底，杭州现有国家级非物质文化遗产名录37项，有浙江省级非物质文化遗产名录共三批123个项目，xx市级名录249个项目，国家级非物质文化遗产代表性传承人15人，有131人被省政府评为“省遗”项目代表性传承人。xx市、xx县分别被文化部命名为全国“民间绘画之乡”和“民间剪纸之乡”;xx区等8个地区被命名为省级“民间艺术之乡”。“西冷印社中国篆刻”、“中国蚕桑丝织技艺”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产”名录，实现了杭州“世界级文化遗产”零的突破。
当前，杭州对非物质文化遗产资源进行开发保护存在以下问题：
1、保护不够。由于现代化和城市化进程的加快、文化生态的变化以及宣传、认识不足和保护手段不够等原因，杭州的许多非物质文化遗产依然面临消失的危险，一些口头文化和传统表演艺术濒临失传，不少民间技能后继乏人。
2、开发不足。对梁祝文化、余杭清水丝绵制作技艺等经济价值高、产业优势明显的非物质文化遗产的开发和利用力度不大;“五常”龙舟胜会、余杭滚灯、径山茶宴等演艺类、民俗节庆活动等非物质文化遗产与旅游业、演艺业等产业结合得还不够深入;利用剪纸、剪刀锻制、竹纸制作、纸伞制作等手工技艺发展具有地方特色的工艺品产业，利用楼外楼、知味观等传统餐饮老字号弘扬杭帮菜饮食文化等方面还有很大空间。
3、开发不当。还有一些传统“非遗”项目在不成熟的情况下的开发利用导致了破坏性的“保护”，过分的商业化使“非遗”项目变成时尚消费品和文化标签，失去了历史文化的底蕴，失去了文化传承意义。如xx市龙门古镇的竹马因旅游服务的需要，由原先的逢年过节才跳竹马，变成了一个经常性演出的常规节目，失去了跳竹马原有的意义，发生了异化。
(三)古村落保护开发现状
据统计，五县(市)及余杭、萧山两区共有乡土建筑遗产7784处，其中属于宅地民居的有4118处，还有1331处属于坛庙祠堂之类。这些古老的乡土建筑经历了“城市化、现代化建设、旧城改造、房地产开发、旅游开发”等多重挑战和冲击破坏，各县、区的许多历史文化镇村惨遭损坏，总体上名存实亡。曾是江南雄镇之首的塘栖古镇，在乡镇城市化过程中不断遭受“建设性破坏”;保存相对完整的龙门古镇、深澳古村、新叶古村等仅存极少;一些保存相对完好的古建筑、名人故居，也处在许多参差不齐的新建筑包围之中，文化生态环境恶化严重。
近年来，市委、市政府在科学发展观的指导下，重视文化遗产保护工作，同时区、县(市)政府对文化遗产保护利用的主动性也逐渐增强，使残存的文化遗产碎片被较大限度、较有制度保障地保护下来。但是，还存在着文保单位、文物建筑“不适当利用”，违反文物最小干预、不改变原状的原则，历史街区历史建筑定位功利性旅游的商业开发“过度变味”等问题。
文化创意产业心得篇十二
摘要：文化创意产业是我国在“十二五”期间重点发展的行业之一，它的蓬勃发展代表着一个国家的经济和文化发展水平。我国的文化创意产业由于发展时间短，存在企业规模小、经营不规范、人力资源短缺、融资渠道窄等问题，虽然国家出台了大量的鼓励性发展政策，由于缺乏市场的认可和相关的配套机制，使文化创意产业的发展远远落后于转型期的经济发展，而制约行业发展的因素中尤以融资难为主。
关键词：文化创意;融资;路径;产业
文化创意产业(culturalandcreativeindustries)是全球经济快速发展下的产物，主要是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展，使我国的文化创意产业得到了快速的发展，但呈现出了发展不均、融资难等问题。
一、文化创意产业现有的融资途径
1.1财政补贴我国文化创意产业的融资途径一部分主要是依赖财政补贴，尤其是对于一些重点大中型文化企业、转型的国有文化企业得到的补贴更多。例如，从文化类企业上市公司的年报分析可以看出，财政补贴的比例占到了企业综合收益的近15%左右。
1.2银行贷款文化创意产业的无形资产流动性差，在企业项目出现风险时，银行需要的担保价值，重要的知识产权的交换价值，由于没有中介机构，这些知识产权不能实现交换价值，所以银行不能进行大量的资金贷出，企业获得的可使用资金缺乏。
1.3民间资本借贷国家已出台相应的政策鼓励民营资本投资文化主导行业，这使得更多的民营资本愿意投入到文化创意产业领域，但是由于投资文化创意产业风险较大，相关政策体系还不是很健全，民间资本顾虑较多，限制了民营资本的进入。
二、文化创意产业融资存在的问题
2.1政府引导作用不够在文化创意产业发展的初期，政府的政策引导和资金支持能够推动产业得到快速发展。尤其是对于中小型的文化创意企业，由于实力较弱，没有足够的资产和信用去向金融机构贷款，更多的需要政府的财政补贴或者专项基金支持，这就需要政府通过政治、经济手段为文化创意产业的发展铺平道路。但是就目前来看，大量的中小型文化企业未能得到政府的资金支持，从而限制了产业的发展。
2.2文化创意产业融资渠道缺乏文化创意产业，尤其是位于北方的企业融资渠道仍然较窄，一是政府的财政资金有限，虽然每年政府的收入都在增长，但是财政支出的项目太多，所以文化创意产业资金缺口很大，只靠政府资金是难以满足的。二是我国的资本市场进入条件比较严格，融资成本较高，拿我国a股市场来说，公司上市的门槛较高，要求公司注册资本5000万元以上，有比较健全的内部管理制度，连续三年盈利。对于大多数新兴的文化创意企业来说，根本无法实现上市融资。三是由于政策规定的不健全，使得民间资本进入文化产业相关领域的限制较大，在一定程度了打击了民间资本的积极性。
2.3文化创意产品或服务的科技含量低文化创意产品或服务本身就具有高附加值和高风险，使文化创意产业的融资在文化创意产品或服务的本质上存在困难性。有些文化创意产品或服务的生产大多是模仿别人已经用过的创意，而没有自己独特的创新，这严重影响了文化创意产品或服务的竞争力，也影响了文化产业产品或服务的经济效益，使得投资者的观望态度比较浓厚。
三、发展文化创意产业融资途径的对策
3.1完善法律法规政策，降低文化产业的税负水平有步骤的'降低文化产业的税负水平。第一，降低文化产业的增值税税率。与其他国家相比，我国文化产业的增值税税率相对还比较高，尤其是对于一些文化企业来讲，由于缺乏上游可抵扣的增值税进项税，致使实际承担的税负较重。第二，有选择的降低文化产业从业人员的个人所得税。可以通过区分文化产业的不同从业者取得的收入，规定特定的区域，制定相应的税收减免政策。可借鉴国外比较成功的经验，如，美国设立的罗德岛免税文化区，在文化社区内生活的从业人员，可以享受文化作品销售免征所得税，画廊免征营业税等优惠措施。
3.2建立行业协会，设立行业发展基金协会是行业的权威组织，汇聚了本行业的大中型企业，这些企业中人才荟萃，具有各方面的智慧和才能，他们的见解可以为企业的发展提供建设性意见。通过行业协会的作用，成立行业发展基金，能够为行业内有资金需求的企业提供更直接、更方便的帮助。
3.3引入风险投资风险投资是近几年比较盛行的一种融资途径，文化创意产业的风险特征与风险投资的投资理念相契合，风险投资主要是由投资者提供一定数量的风险资本，交由专业风险评估和投资师对被投资企业的一种投资、管理、运作的融资机制和投资方式，风险投资追求的回报周期短、收益高、获利时限长的投资需求，它投资的根本目的是投资资产的增值。文化创意产业作为回报时间短，同时收益高的产业，对于成立初期的文化企业来说，寻求风险投资的支持要比寻求银行的支持更具有可实现性。
3.4加强文化企业的内涵建设文化创意产业的发展依附于高新技术的快速发展，也为文化领域的发展提供了广阔的空间，增加产品或服务的科技附加值。第一，应提高文化产业从业者的综合素质，鼓励有创意、有想法的年轻人进入这个行业;第二，应鼓励文化企业应用先进的高新技术，对行业所需的各种设备进行更新改造，将最新的科技应用其中，并不断提高文化创意产品或服务的技术含量;第三，各文化创意企业应该将创意作为企业发展的核心力量，不断加强企业的内涵建设，打造市场认可的文化产品和文化服务，吸引投资者主动来进行投资。
参考文献：
[1]陈浩民，尹秀艳.北京文化创意产业发展现状分析[j].北京城市学院学报，.
文化创意产业心得篇十三
摘要：文章探讨了文化创意产业中知识产权的评估方法。
首先，辨析了文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别;其次，根据文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别，分析了三种传统的评估方法——成本法、市场法、收益法在文化创意产业知识产权评估中的局限性;最后，结合实际运用实物期权法评估文化创意产业知识产权的案例，为文化创意产业中知识产权评估提供一个思路。
关键词：文化创意产业;知识产权;实物期权法
一、引言
文化创意产业是这几年愈发热门的一个话题。
文化创意产业属于第三产业，是第三产业的一个重要分支。
自古以来，我国都是农业大国，但改革开放以后，我国第二、第三产业得到了前所未有的发展。
，我国第三产业已经占到了总gdp的50.5%。
由此可见，第三产业将会成为未来经济发展的中流砥柱，而文化创意产业作为第三产业中最具备发展潜力和最有前景的朝阳产业，其重要性不言而喻。
根据的数据，北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市总gdp的13.1%，因此，文化创意产业的力量已经不容小觑，并且还在不断的增加。
由此可以预见到在未来，把握住文化创意产业或许就意味着把握住了经济命脉。
二、文化创意产业中知识产权的价值特点
目前，我国还没有官方的关于文化创意产业的定义，国外文献中给出定义的是英国创意产业工作小组在和两次发布的《英国文化创意产业路径文件》：“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动统属创意产业。”
创意产业既可以是完全新兴的产业，也可以是传统型产业通过注入新的知识、技术和观念而焕然一新，以创意、知识产权为价值增长点的传统与新兴相结合的产业。
文化创意产业与文化产业或创意产业区别很大。
关于这点，我国有学者认为，“突出创意的文化特征，并不是把文化创意产业和文化产业混为一谈，当代的文化创意产业之所以备受关注，正是因为其本身创意的巨大潜在价值对人们的吸引。”
二为生产型文创产品，即为满足各行各业生产最终商品提供的中间产品，也就是为原有的产品赋予以创意为增长点的附加价值，例如各类外观、包装和广告设计等。
但这样的分类方法在今天已经很难适用。
的今天，我们在现实生活中可以发现了并不属于这两大类的文化创意产品，例如，最近新兴的互联网直播行业，在网络上凭借自身的个人魅力或者网络游戏里超越一般玩家的水平，吸引观众关注，从而“推销自己”。
主播和直播平台互利双赢，仅一个平台的一位著名主播平时观众人数可达200万人以上，平台给隶属于自己的主播开工资动辄两三千万人民币的年薪，由此可见整个行业利润之大，附加价值之高。
我们不能把这种产品归类于两大类文化创意产品之中的任何一项，可其实现的商业价值却不容小视。
这就是利用创意实现文化价值的现实状况。
同时，我们要认识什么是知识产权。
根据知识产权的法律概念：知识产权，也称其为“知识所属权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限期内有效。
各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计等，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。
而我们研究的是在文化创意产业的特殊环境和文化中的知识产权。
以下是我们总结的文化创意产业中的知识产权与一般企业的知识产权的区别：
(一)文化创意产业的知识产权有着与投入不成比例的超高额收益，传统企业的知识产权中有相当一部分是技术型知识产权，靠大量的研发资金堆砌，文化创意产业的知识产权大多都像上文所述的，着重点落于创意，其形式都类似于“金点子”、“新途径”等，总能给人眼前一亮、豁然开朗的启发性收益。
(二)获得途径不同。
文化创意产业的知识产权大多都是可遇不可求的，与传统知识产权相比，文化创意产业知识产权的获得似乎更多的需要灵感的帮助。
(三)二者对企业的作用不同。
文化创意产业的知识产权旨在对企业进行革命性的转型或者提高企业的内在价值，而传统的知识产权多数都是降低企业在生产经营活动中所发生的成本，虽然二者的目的都是企业价值最大化，但是作用点存在差异。
文化创意产业心得篇十四
年暑期“感受文化的力量”活动启动仪式暨慈善募捐会于在北京金台饭店金樽厅召开。本次活动会让美国学生与中国学生结为伙伴，游历中国15天，其中包括三个部分的内容，第一部分是领略古都北京的现代与古典，第二部分是感受山城文化，并到当地学校支教，第三部分是深入中国西南少数民族地区，感受那里的风土人情。提到发起这个活动的初衷，周楚涵回忆道，“在美国上学期间更加感受到美国人对于中国的认识很浅显和片面，同样中国也有很多孩子没有机会了解外边的世界”。他意识到，需要组织一个活动，建立起中美文化交流的桥梁，让美国的青少年了解真正的中国，了解中华民族的多样性，同时也给那些偏远地区的孩子提供开阔眼界的机会，“感受文化的力量”活动便是在这样的背景下应运而生。
“感受文化的力量”活动是文化部民族民间文艺发展中心与tbi国际教育集团以及美国国际教育基金会合作设立的文化交流项目——“中美文化寻力项目”的子项目。该项目以中国传统文化资源为依托，以中美民众，尤其是中美青少年的互访学习、交流体验为主要方式，意在推动中国传统文化的海外传播和交流。
美国国际教育基金会的主席joaquinlim先生不远万里从美国洛杉矶来到北京，特意参加此次慈善活动，他欣喜的看到周楚涵的成长，对自己梦想的不懈追求，用自己少年的情怀和赤子之心，为中美青少年的跨文化交流与融合贡献自己的力量，并担负起传承中国传统文化、推动中国传统文化走向世界而欢欣鼓舞，joaquinlim先生说：“周楚涵和他芊芊爱心社的伙伴们，都是中国青少年的杰出代表，将来必将成为中国的未来领袖，少年强则中国强。”joaquinlim先生代表美国国际教育基金会为“感受文化的力量”活动提供2万美金的启动资金。
闻讯参与本次活动的还有70余位爱心人士。其中包括《紫禁城序》、《台北故宫赋》作者、知名书法家、国务院机关事务管理局杨五计司长、青年书法家谢羽清先生、大爱金色阳光全球公益联盟发起人阳光记者，中信旅游集团李先生、中国奢侈品协会会长蔡苏建先生、北京四中的师生代表以及本次活动的支持方美国国际教育基金会的主席joaquinlim先生，副主席刘恋先生、francisshen先生。
周楚涵表示，“希望通过这样的活动能够召集到更多的有爱心的人士，一同传承中华美德，用我们的力量帮助那些贫困的孩子们，让在偏远山区的他们感受到我们带去的爱和温暖。同时不断增强我国文化软实力，将真正的中国展现在世界面前，在文化交流中展现中国的魅力，并且博采众长共同发展”。
“感受文化的力量”活动的宗旨是从多元文化中寻找和平之力，发展之力、创新之力和未来之力，希望在在周楚涵这样一批中美青少年的推动下，用文化的力量指引未来，连接世界，凝聚中美两国青少年力量，加深跨文化理解，体验别样的中国。
文化创意产业心得篇十五
一、品牌设计传播
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的.作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/3994040.html】
