从某件事情上得到收获以后，写一篇开云官网app下载安装手机版 ，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。大家想知道怎么样才能写得一篇好的开云官网app下载安装手机版 吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇开云官网app下载安装手机版 吧，我们一起来看一看吧。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇一
两天的外出学习，收获颇丰，同时也感到肩上的压力很大，很有一种危机感，因为他们真的是非常的优秀~素质很高，课上的非常的好。
学习期间我们先后听了来自各县区四位优秀老师的公开课。授课教师扎实的专业功底、强大的应变能力、唯美的课件制作、自然的环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我自叹不如。
例如沂南四中范文清老师的生活中的色彩搭配同学们在老师的引导下积极发言，大胆表现。
临沭县的刘老师的黑白装饰画一课，教师课件制作精美，学生作品丰富，值得学习。
漫画一课教师课堂语言细腻，极具亲和力。
文房四宝一课让我们了解中国的国文化，了解书法的重要性。娴熟的课堂演示给我留下了深刻的印象，课前准备也很丰富。
几位老师上的课，与以往的美术课肯定不同，都重视了欣赏、和学生谈话、挖掘学生的个性东西等。教师在上课时还要注重全体，不要忽视了不会画的学生；在评价时要挖掘学生优秀的东西，这样学生积极性也会提高，不要去打击他们，因为每一幅作品都凝聚着孩子们的心血。作为我们美术教师，更应该以新课标为依据，评价一节美术课是否成功，用新课标去衡量。在教材的处理上，应该去看教师挖掘的程度，怎样灵活处理教材，层层深入，主次分明，关键还是靠我们教师的主观能力。
在观摩公开课后的评课以及交流与研讨中，专家和骨干教师的点评，更是我对公开课，包括对以后的平时授课都有了一个新的认识。
教师一言一行，一举一动都直接对学生起着潜移默化的作用。自古以来就强调身教胜于言传，要求学生做到的,教师首先做到，而且要做的更好，更具有示范性，在无形之中为学生树立榜样。同时教师还要善于创新，做到以德育德、以个性育个性、以创新育创新。要想做到这些，教师还要不断的完善自己，不断地学习有关知识，提高自身素质，严于律己，以身作则，才能在学生中树立实实在在的形象。著名教育家魏书生说过：“教师应具备进入学生心灵的本领。育人先育心，只有走进学生的心灵世界的教育，才能引起孩子心灵深处的共鸣。”所以老师要善待每一个学生，关爱每一个学生，把学生当作自己的孩子，当成自己的朋友，给学生以心灵的自由，多与每一个学生接触，缩短师生间的.心理距离，与学生打成一片，切实走进学生的心灵，做学生最信任的领路人。
要学习的东西还很多很多。最后，我想说的是通过此次的活动，我收获很大，是我明白了理论的学习固然重要，但那毕竟只能作为基础，只有走进课堂，近距离地观摩和学习，才能使自己有一个更加深入的认识和不断提升的动力，希望以后有更多的机会能够不断地充实自己，完善自己的教学理念，使自己在教师这条道路上站得更高望得更远！《参加临沂市中小学美术研讨会学习心得》来自！
学美术开云官网app下载安装手机版 篇二
作为一名建筑美术专业的学生，我在学习和实践中，深刻体会到了建筑美术的魅力与奥秘。这个学科兼具美学、建筑学、艺术史等多方面的知识，需要我们有强烈的求知欲和探索精神，才能够在这个领域有所建树。在此，我将分享我在学习过程中的所思所感，与大家一同交流开云官网app下载安装手机版 。
一、建筑美术是美好的创造过程
建筑美术作为一门协调建筑形式与美学艺术的学科，需要我们将美学理论与实际建筑实践相结合，创造出美好的建筑空间。在学习过程中，我明白了艺术创作是一种思考与表达的良好方式，通过调动眼光与情感，获得对生活的独特个人理解，这也为建筑美术创作提供了可能性。
二、建筑美术是多学科综合运用
作为一门融合了多个学科的综合性学科，建筑美术需要我们将艺术理论、建筑理论、设计技术等知识整合运用。因此，在学习的过程中，我们需要掌握建筑学、艺术史、设计技术等课程。同时，还需要了解市场需求与文化背景等，这样才能够为建筑美术的实践提供更为丰富的素材与背景。
三、建筑美术需要有独立思考与创新
学习与实践中，我逐渐明白了建筑美术需要有独立思考能力与创新精神。只有这样才能发现问题、解决问题，同时不断开拓领域，推动建筑美术的发展与进步。艺术不断创新的本质是力求突破自己和习惯的界限，挑战现有的限制并赢得审美成就，这也是建筑美术需要我们始终坚持不懈的事业。
四、建筑美术需要有耐心、技巧与注重细节
作为一种艺术表现形式，建筑美术的成果需要具体表现在空间上，需要我们对技巧和细节注重性极高，并找出全局与细节之间的相互关系。在学习和实践的过程中，需要我对结构、材质、装饰、空间布局等进行认真的研究和分析，以实现最佳的效果。
五、建筑美术需要丰富的实践经验和案例解析
最后，体验和案例解析相同的重要性是，只有在实践与案例的基础上，我们才能够及时纠错和检验自己的设计。建筑美术不同于文科的大课程，需要通过对案例分析来强化对于建筑美术的认识和理解，加深对于设计的素养和注意事项的掌握。
总结而言，学习建筑美术需要我们有广博的知识积累，耐心的态度和多方面的思考能力。在实践课程中，我们要多多积累经验和多曝光自己的思路和想法，以便得到更好的发展。
建筑美术的伟大之处在于，它具有超越时代的价值与美感，在我们的生活中发挥着不可替代的作用。希望我们每个人都能够以细心和心智，探寻出一个个极具魅力的建筑空间，让建筑美术这种伟大的艺术形式继续发扬光大。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇三
美术新课标学习开云官网app下载安装手机版 1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学习开云官网app下载安装手机版 2通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学习开云官网app下载安装手机版 3每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
美术新课标学习开云官网app下载安装手机版 4今天我们学习了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学习，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学习的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学习积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观，让学生人人学习。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇四
第一段：
作为一名学习美术的开云KY官方登录入口 生，我深受这门学科的熏陶和教育。在过去的几年中，我在美术课上学到了很多知识和技能，同时也获得了很多宝贵的经验。在这个过程中，我收获了很多，尤其是对于艺术的理解和创作上的进步。下面我想总结一下我在开云KY官方登录入口 学习美术过程中的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：
首先，开云KY官方登录入口 美术课程给我提供了一个展示自己才华和创造力的平台。通过画画、设计等各种形式的创作，我可以发挥自己的想象和创造力，表达对世界的理解和感受。在美术课上，老师鼓励我们敢于尝试新的艺术形式和风格，不拘泥于传统的技法，这为我提供了很大的自由度。在这个过程中，我学会了如何通过艺术作品表达自己的思想和情感，也更加了解了自己的个性与独特的艺术风格。
第三段：
其次，美术课程在激发我对艺术的热爱和理解方面发挥了至关重要的作用。开云KY官方登录入口 美术课程不仅注重基础技能的培养，也强调了对艺术作品的感悟和理解。老师经常组织我们参观美术展览和画家的作品，激发了我们对艺术的好奇心和探索欲望。通过观摩大师作品，我拓宽了自己的艺术视野，同时也不断提升了自己的艺术修养。我学到了如何欣赏一幅艺术品，如何解读其中蕴含的意义和情感，这从根本上改变了我对艺术的认知。
第四段：
美术课程的学习也让我体会到了艺术创作的艰辛与快乐。在进行艺术创作的过程中，我经常面临着各种各样的挑战和困难。有时候，我的创作灵感会突然中断，有时候，我无法将自己的意念完整地表达出来。然而，正是在这些挑战与困难中，我获得了成长和进步。通过接触不同的绘画、雕塑、设计等艺术形式，我学会了如何克服困难，尝试新的解决方案。即使是失败，我也能从中获得宝贵的经验，这种不断尝试和坚持的精神也影响了我在其他学科中的学习态度。
第五段：
最后，美术课程的学习还让我明白了艺术与生活的紧密关联。艺术是人类文明发展的重要组成部分，它体现了人类的情感、思想和价值观。通过学习美术，我懂得了如何从日常生活中提取素材，如何通过艺术手段表达自己对生活的理解和热爱。美术课程教会我如何用艺术的眼光去观察这个世界，使我成为一个更加敏感和有思考力的人。
总结：
在我的开云KY官方登录入口 学习生涯中，美术课程给了我很多宝贵的经验和成长的机会。通过美术课程，我不仅学到了丰富的艺术知识和技能，也培养了自己的观察力、创造力和解决问题的能力。我相信，这些在美术课上学到的东西将会伴随我一生，并且对我的未来发展起到重要的推动作用。我会继续坚持学习和创作，将美术融入到我的生活中，并且用艺术的方式去影响和改变这个世界。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇五
线条是美术创作中的基础，它有着独特的表达方式和艺术魅力。在学习线条美术的过程中，我收获了很多，体会颇深。首先，我意识到线条在绘画中的重要性，它是构建形象、表达情感的基础。其次，我认识到线条的表现方式有很多种，每种线条都有不同的特点和效果。再次，通过学习线条，我锻炼了自己的观察力和把握能力，可以更准确地捕捉和表达物体的细节。最后，线条为我提供了无限的创作空间，让我能够尽情地发挥想象力和创造力，创作出独特且富有个性的作品。
在学习线条美术的过程中，我发现线条在绘画中的重要性不可忽视。线条不仅能够帮助我们构建一个形象的外形，还能够表现形象的质感和情感。例如，通过线条的粗细和弯曲程度，我们可以表达出物体的轻重感和形态感。线条的位置和排列方式，也能够传达物体的动态和静态。因此，掌握好线条的运用，对于绘画来说具有至关重要的意义。
学习线条美术还让我认识到了线条表现方式的多样性。在绘画中，线条可以是直线、曲线、斜线，也可以是粗线、细线、交叉线等等。每种线条都有其独特的特点和表现效果。例如，直线给人以稳重、挺拔的感觉，曲线则能够传达出柔和、流畅的氛围。通过不同种类的线条的运用，我们可以表现出不同的情感和效果，丰富我们的绘画作品。
通过学习线条美术，我不仅提高了自己的观察力和把握能力，还能够更准确地捕捉和表达物体的细节。在绘画中，我学会了仔细观察物体的特点和细节，例如物体的形状、纹理、阴影等等。同时，我学会了运用线条来描绘这些特点和细节，使作品更加立体且富有层次感。通过不断的练习和实践，我的绘画技巧也得到了很大的提高。
线条为我提供了无限的创作空间和表达方式。在线条的世界里，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，创作出独特且富有个性的作品。通过运用不同种类的线条和线条的排列方式，我可以表达出不同的主题和情感，使作品更加丰富多彩。线条的创作空间是无边无际的，每个人可以根据自己的意愿和想法来进行创作，这正是线条美术的魅力所在。
总之，通过学习线条美术，我认识到了线条在绘画中的重要性，了解了线条的表现方式的多样性。同时，我也通过学习线条提高了自己的观察力和把握能力，可以更准确地表达物体的细节。最重要的是，线条为我提供了无限的创作空间和表达方式，让我能够尽情地发挥自己的想象力和创造力。线条美术的学习让我受益匪浅，不仅提高了我的绘画水平，也让我更加热爱美术创作。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇六
这几天对必修课程四的学习我是在单位进行的，学习分课堂教学的有效性、教学情境的创设与生成、教学与师生关系、如何在教学中落实三维目标等五个方面，从案例与理念、实践与理论相结合的角度进行深入浅出的探讨和分析。通过学习我体会很深刻，在这五个领域我分别学到了以前能发现但自己不能解决的教学问题，现在感觉自己充实了不少，特归纳如下，以备今后教学所用。
小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。如教授《风筝》一课时，我首先带领学生调查风筝的来源。用文字，图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又开始忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。
发挥教学智慧，把生成引向精彩。所谓“教学智慧”，就是“对教学工作的一种感觉、一种品味，就是对教学的一种纯正的、直觉的品味和价值判断，对学生的才情和灵性的发现的敏感”。（叶澜指出）缺少“智慧”的教师，离开了引导与调控，教学目标的达成，教学任务的完成，教学时间的控制就难以得到落实，以至于学生中产生的思维创新的火花不能引燃，非预期性信息中活跃的生命力被扼制，这样就会在课堂教学中出现的“动态生成”成了“生而不成”，因此无法真正实践新课程所提出的理念。造成这种现象的原因，是传统教学多年来的僵化思维使他们失去了把握非预期性信息的信心和能力。为此，真正平等的对话课堂教学对教师的课堂驾驭能力提出了挑战，要求教师不但要有敏捷捕捉教学过程中各种信息的能力，而且要有能够面对生成灵活果断采用恰当有效的策略与措施的教学机智。可以说有效教学资源是课堂预设的必然产物，它是星星之火，可以瞬间熄灭，也可成燎原之势。
作为课程目标，确确实实都应该关注这三个方面。而且能力的问题，情感、态度、价值观的问题，对一个人的一生意义更加深远。不是说知识、技能不重要，知识、技能仍然是新课程重要的目标，但我们不得不承认，能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。
创设激发想象、创造的情境。“想象是创造的翅膀，没有想象就没有艺术创造。”教学中，教师可以在和学生谈话中设境，在美术作品或音乐作品或文学作品欣赏中设境，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空中自由翱翔。
教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、变化的关系，从学生角度来说，整个教学过程就是一个“从教到学”的转化过程，在这个过程中，教师的作用不断转化为学生的学习能力；随着学生学习能力由小到大的增长，教师的作用在量上也就发生了相反的变化。最后是学生完全的独立，教师作用告终。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇七
开云KY官方登录入口 学习美术是一项富有挑战性的任务，也是一次难得的机会。在这一过程中，我经历了许多艺术技巧的学习和实践，并逐渐掌握了基本的绘画技巧。通过这段时间的努力奋斗，我获得了很多快乐和收获，我将在下文中分享我的体会和心得。
第二段：探索艺术的无限可能
在开云KY官方登录入口 美术课上，我有机会接触到各种不同的绘画材料和技巧。从简单的铅笔素描到水彩画、油画甚至是立体雕塑，我逐渐发现艺术的无限可能性。通过尝试不同的材料和技巧，我培养了对美的敏感和创新的思维能力。我学会了用绘画来表达自己的感受和观点，并发现了艺术对于我个人成长的重要性。
第三段：挑战与成长
开云KY官方登录入口 美术学习不仅仅是练习绘画技巧，还包括了丰富的艺术理论知识和沉浸于艺术历史的学习。对于我来说，这些挑战使我在艺术上不断成长。艺术理论的学习拓宽了我的视野，让我更加了解不同时期的艺术风格和流派。在练习绘画技巧的过程中，我不断克服技术上的困难，逐渐提高了自己的绘画水平。这个过程需要耐心和毅力，但最终的成果使我感到非常满足和自豪。
第四段：艺术的价值
开云KY官方登录入口 学习美术让我认识到艺术的价值和意义。艺术不仅仅是一种娱乐和表达的方式，它更是一种反映社会和时代的文化形式。通过学习不同的艺术作品，我深刻体会到艺术的独特之处。艺术能够让人感受到美的存在，提供思考和启发，激发人们的创造力和想象力。艺术是一种精神的寄托，也是人类情感的表达。这种意义深刻地影响了我，使我更加热爱艺术并愿意将它作为终身的追求。
第五段：美术对我的影响
开云KY官方登录入口 学习美术不仅仅是为了获得技巧，更重要的是它对我的整个人生产生了积极的影响。通过练习和实践，我学会了观察和欣赏周围的世界，发现了美的存在。我开始更关注细节，在生活中注重观察，并从中汲取创作的灵感。美术课也让我更加自信和坚持不懈，在面对挫折时不轻易放弃。通过不断努力和反思，我明白了自己的优点和不足，并积极寻求进步。
总结：
开云KY官方登录入口 学习美术是一段充满挑战但非常有价值的经历。通过接触不同的绘画材料和技巧，我探索了艺术的无限可能。在挑战与成长中，我不断提高了自己的绘画水平。此外，我还更加深刻地理解了艺术的价值，它不仅仅是一种娱乐和表达的方式，更是一种文化形式和思想的寄托。通过学习美术，我积极培养了观察力和创新能力，并在人生中受益匪浅。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇八
为期七天的一般开云KY官方登录入口 课程变更第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的变更中，尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程变更的实践情况纷繁复杂，但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对开云KY官方登录入口 教育阶段的课程设置，进行了大范围的调整和变更。
一般开云KY官方登录入口 美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为根底教育的有机组成局部，既为学生的终身开展奠定根底，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承当着为学生的终身开展奠定根底的功能和责任。美术课程变更既是一项教育变更工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育变更进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去，是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素养和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发觉、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获得知识才能，为日后步入成人社会，承当起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的.社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。
关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素养和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发觉、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获得知识才能，为日后步入成人社会，承当起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识，怎样才能为学生的终身开展打下良好的根底，从而实现整个教育系统以及人的双重科学开展。怎样遵循时代性、根底性、选择性原则，重建美术学科开云KY官方登录入口 课程内容，使其与社会进步、科技开展、学生经验有机联系起来，增设适应时代需要的新的美术课程领域，建立重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术开云KY官方登录入口 课程变更已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、盼望、将来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知，实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程变更工作，我殷切地盼望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育变更的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育变更成功的曙光！以上是我在新课程变更培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而欢乐着。
祝第三期美术开云KY官方登录入口 课程变更培训班的专家、教授、全班同学身体健康！天天都有好心情！！
学美术开云官网app下载安装手机版 篇九
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训开云官网app下载安装手机版 。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx区的小学美术将会闯出一番新的天地！
学美术开云官网app下载安装手机版 篇十
美术鉴赏学习心得我小时候就比较喜爱美术，但这种喜爱并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉醉在其中。当然了，前提是你喜爱它。原本以为美术就是指画家的画作。比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：观赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最根本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种根本因素，无论平面的还是立体的作品；不管是写实，还是装饰；不管是抽象的，还是具象的？在长期的美术开展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国闻名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜亮的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素养，最根本的问题是要提升大学生的精神境地。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐开展，精神境地得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和开展能力，推动人的全面开展与完善。人的全面开展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面开展是一专多能的素养型开展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在推动大学生灵魂雕铸和人格完善的全面开展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是怎样开展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的'认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境地。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素养和思想境地，都会产生不可估量的作用。
第四：关心大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒服，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能推动身心健康的开展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成局部，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习开展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，推动德智体美全面开展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
学美术开云官网app下载安装手机版 篇十一
我参加了为期一周的美术学习营，这是一个提供给年轻学生学习绘画和艺术技能的机会。在这个美术学习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和知识，并且结识了一些志同道合的朋友。通过这篇文章，我想分享一下我的学习经历和深刻体会。
第二段：学到的技能和知识
在美术学习营中，我学到了许多绘画的基础技巧。最初的几天，我们专注于掌握线条、光影和透视等基本概念，这些对于绘画非常重要。我们进行了一些简单的练习，如画线条的精确性和透视图的绘制，这让我逐渐掌握了基础技能。接着，我们学习了色彩理论和调色，了解了如何运用不同的色彩创造出特定的效果。我还学会了如何运用不同的画笔和材料，以及如何在不同的绘画媒介中进行创作。这些技能和知识为我的创作打下了坚实的基础。
第三段：创作过程中的体会
在美术学习营中，我们每个人都有机会展示自己的创作。通过与其他学员的交流和分享，我们相互启发和激励，共同进步。在创作过程中，我发现了绘画对于表达思想和情感的独特力量。每次创作都是一次通过画笔表达自己内心世界的旅程。我学会了关注细节和审美感，从而更好地传达我的意图。此外，我还体验到了创作的快乐和满足感，这让我更加热爱绘画，并激发了我的进一步创作欲望。
第四段：团队合作与艺术交流
在美术学习营中，我们不仅仅是个体的学习者，还是一个团队。我们一起参观艺术展览，讨论艺术家的作品，并对彼此的创作进行评价和建议。通过团队合作，我们从彼此的创作中汲取灵感，拓宽自己的视野。我们还有机会与一些职业艺术家进行艺术交流，他们分享了自己的创作经验和艺术观点。这些互动和交流让我认识到艺术是一个广阔而多元的领域，每个人都有自己独特的风格和观点。通过与他人的交流和合作，我打开了思维的局限，对艺术有了更深入的理解。
第五段：收获与反思
参加美术学习营，不仅让我学到了宝贵的绘画技能和知识，还培养了我的创造力和观察力。我学会了如何表达自己的情感和思考，并与他人进行良好的交流。我发现绘画不仅仅是一种技能，更是对生活和世界的一种深入探索。通过反思，我意识到绘画是我热爱的事业，并决心继续在这条道路上向前迈进。我将坚持不懈地学习和创作，不断提高自己的绘画水平，希望有一天能够通过自己的艺术作品传达更深入的思考和情感。
总结
美术学习营是我终身难忘的经历，通过这一周的学习和体验，我不仅学到了许多绘画技能和知识，还认识到了艺术的力量和多样性。这个经历让我更加热爱绘画，并坚定了我在艺术道路上的追求。我相信，只要我持续努力，不断学习和创作，我一定能够在艺术领域取得成功。我衷心感谢这次机会，也希望未来能有更多的学习和创作机会，不断提升自己的艺术素养。
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