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电影的论文题目篇一
电影是一门艺术，它能够通过画面、音效和剧情来打动观众。作为一个电影爱好者，在大学学习期间，我曾经写过一篇电影赏析论文。这次经历让我深刻意识到写论文的重要性，同时也让我更加热爱电影这门艺术。以下是我在写作过程中的体会与心得。
首先，对于一部电影来说，剧情是至关重要的。在论文中，我需要对电影的剧情进行分析和解读，从而揭示出导演想要表达的主题或思想。通过这个过程，我学会了仔细观察电影的细节，并且理解到一个好的剧情可以让观众更好地沉浸在电影中。同时，我也明白到一个深刻的论点或观点对于一篇电影赏析论文来说是至关重要的，它能够给读者一个新的思考角度，让他们对电影有更加深入的理解与领悟。
其次，在论文写作过程中，我还需要通过对电影摄影和导演手法的分析来展示其艺术价值。通过对电影的镜头运用、色彩搭配和构图方式的品析，不仅能够帮助论文更丰富地表达出作者心中的观影感受，还能够让读者对电影更加细致入微的艺术技巧有所了解。电影作为一种视觉艺术，摄影和导演手法的运用可以直接影响到观众的感受和情绪。因此，在写作过程中，我需要学会如何用语言来描述电影中的画面，并通过对影片摄影技巧的赏析来凸显其独特之处。
另外，论文还需要对电影的音效和配乐进行分析和论述。电影的音效是对观众听觉感受的影响，而配乐则是为电影增色添彩的元素。在写论文时，我需要通过对电影音效和配乐的分析来展示它们在电影中的重要性和作用。音效和配乐能够帮助表达电影的情绪，以及加强电影中角色和情节的营造。论文中的论述需要仔细地描述电影中的音效和配乐对情节展开的推动作用，并结合具体的例子来支持观点。通过对音效和配乐的分析，我不仅加深了对电影的感受，还学会了如何用语言来描述和解读电影中的音乐元素。
最后，在论文写作过程中，我意识到个人的观影经历和背景对于论文的影响是不可忽视的。每个人对电影的理解和感受都是独特的，因此，在写论文时，我需要将自己的观点与论文中的论点有机地结合起来。通过将个人观影经历与理论分析相结合，我能够用更加个人化的方式来阐述自己对电影的赏析与理解。同时，我也学会了尊重其他人的观点和理解，以及理解到电影赏析是一门主观而又客观的艺术。
总结起来，在写电影赏析论文的过程中，我从中获得了很多收获。我学会了仔细观察电影的剧情，分析电影的摄影和导演手法以及音效和配乐的运用，并且将个人观影经历与论文有机地结合起来。通过这次写作经历，我不仅提高了对电影的欣赏能力，也更加理解到论文写作的重要性以及它对于思考和表达能力的提高。我深刻感受到，电影赏析论文的写作不仅仅是一种学术要求，更是一种对电影艺术的深入思考与体验。
电影的论文题目篇二
一、对视觉审美享受的制造
电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。
二、对影片内涵的表达
在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。
三、结语
综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。
电影的论文题目篇三
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(kungfupanda，)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(kungfupanda2，)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(kungfupanda3，)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的'这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
电影的论文题目篇四
1.1微电影广告的概述
微电影广告主要是采用类似电影的拍摄手法对某一特定产品进行推广宣传，期时长一般不超过30分钟[1]。正因其具有电影的某些特质，使其不仅可以单独成篇，甚至可以拍摄成一个系列。但说到底其本质上仍然是广告，其最终目的是推销产品、展示品牌形象。目前，微电影广告的营销理念一般是在故事中融入广告信息，实现推广品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晋男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以温暖帅气的形象留在女主角身边，短短几分钟就以浪漫暖心的故事情节吸引着观众，尤其是年轻的女性观众，且毫不突兀的在剧情中展现了oppo拍照手机的唯美画质，确保观众能够全面接收到微电影广告的营销。
1.2微电影广告的优势
（1）成本低，制作周期短
微电影广告凭借以下两点极受追捧。一是微电影广告传播效果好；二是成本相对较低，且制作周期较短。例如，2010年底，桔子酒店集团在电影——《让子弹飞》大热之际，乘势推出了诠释其品牌的微电影广告——《让火车叫》，成本仅为3万元，且用时不到一周；且后期也只是在一个私人微博上首发，但播放量在一周内就突破40万，并获得了超过1万的转发量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目标明确
由于微电影广告播放时间短，所以导演与制作团队为使有限的物力与人力作用最大化便会投入更多的精力，以求在最短的时间内将最精致的一面展现给受众。同时，与传统的电视、网络广告相比，微电影广告不管是诠释品牌还是对其内容的剧本进行编写、制作以及到微电影广告的传播方案等环节都要求按照广告主的需求进行定制，可以说完全是为广告主量身定做的。微电影广告非常重视故事内容精彩度是否足以吸引受众并让他们进行二次传播，也要求在故事里面能够浑然天成地体现出广告主品牌的理念与价值。因此，微电影广告凭借自身明确的目标传递意识，可以将广告主所想传播的内容、理念等元素灌输给目标受众[3]。
（3）受众群体广，互动性强
根据《中国互联网络状况发展统计报告》数据显示，截止到2016年6月，我国网民数量达7.1亿人，较2012年6月增长了31.99%，互联网普及率达51.7%，超过全球平均水平3.1个百分点，说明我国互联网受众群体广，且具有较强的互动性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众能够第一时间将自己的体会与广告主进行互动。在这过程当中，可以让受众只管感受品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的追随者[4]。
2.1内容不足
当前，市面上一些微电影广告为了能够吸引人们的关注，而随意增加暴力、血腥、色情等低俗内容，“变态式”地追求点击量，而忽视对内容质量的要求。但该类微电影广告往往只能在短时间内迅速吸引观众注意力，而对推广产品和品牌的作用微乎其微。同时，由于微电影广告时长较短，很容易在题材、内容、剪辑方式等方面出现雷同，难以培养稳定的观众来源。
2.2效力形式单一
由于投入的经费一般较少，所以用于广告宣传的经费必然有限。但是该类广告的互联网特点使其只有在观众选择后才能够收看，因此如果没有做好宣传，可能会让观众难以关注到网络上出现该条微电影广告，继而导致其营销效果大打折扣。因此，相较于电视等传统广告，目前微电影广告在发挥作用的效力形式上较为单一。
2.3环境监管力度低
目前，由于网络的自由性和监管难度大，使微电影广告整体推广营销计划上呈现出严重的紊乱迹象，包括微电影广告上传版本五花八门、视频严重模糊等，色情、暴力等内容仍频频出现。
3.1尊重消费者，打造个性化定制广告
微电影广告之所以受到群众的关注和喜爱，主要是由于其比较新颖。因此，若要取得進一步的发展，必须要注重创新和精良的制作。在制作时，微电影广告必须与传统广告的表现形式区分开，依据产品的目标群体特点，推出个性化定制的微电影广告。例如以产品为营销对象的“益达——酸甜苦辣”系列微电影广告，影片通过描述一对年轻人的爱情发展，来展现人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地将广告语“要两粒一起才最好”内嵌其中，成功将“两粒一起”的吃口香糖概念植入消费者脑海中。
3.2采用多元化推广方式，实现精准化营销
在对微电影广告进行发布和推广时，应当采用多元化、立体化等发布和推广方式，通过加强网络宣传，如在微博上引发话题，确保实现与观众的高度互动，让更多的观众被吸引。与其他网络广告不同，微电影广告是以网络作为传播平台的广告，其应当针对不同的受众群体，提供差异化服务，确保广告内容能够以合适的方式和内容传达给需要的观众，实现精准化营销的目的。如今移动互联网技术发展越来越先进，微电影广告应当以更加年轻化的观众为主题，他们应用智能手机、平板电脑等机会更多，因此需要加强对该类观众需求的研究。例如，别克汽车举办《微剧本大赛》，通过吸引微博受众来实现对微电影广告的推广。
3.3修缮微电影广告，灵活产业链
微电影广告营销行业想要获得全面新生机遇，就必须依靠广大赞助商、视频网站和专业制作团队支持力量，进一步衍生出健全完善的产业链。在此期间，微电影广告商队伍才能得以壮大，保证针对视频网站加以全方位监督管制；同时，安排广告制作团队参与到各项专业技能和素质培训活动中去，尽量透过广告涉猎内容、演绎形式、制作技术等层面上，迎合各类广告赞助商的需求。如此一来，相关企业品牌个性便会得到适当丰富，保证产业链的系统化贯穿结果，使得微电影广告至此朝着更为健康科学的方向发展。
综上所述，随着时代的进步和互联网的普及，微电影广告作为在网络上传播的具有完整故事情节的广告，其新颖性和故事性受到人们的关注。虽然目前微电影广告的发展存在问题，但是只要采取科学化的措施，如尊重消费者、采用多元化推广方式等，结合微电影广告的自身优势，其未来发展不容小觑。
电影的论文题目篇五
平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。下面让我们看看平面设计的发展历程之路。
1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长
自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的`速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。
2.石版印刷刺激了广告招贴的发展
随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。
3.摄影成为新的传达工具
以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。
电影的论文题目篇六
1.1微电影广告的界定
微电影广告是微电影与广告的结合体，是一种新型广告形式，其本质属性是宣传推广。它以有情节的短小电影为表现形式，宣传某个特定的产品或品牌，时长一般在5～30分钟的。微电影既是广告，也是电影，其中的主要角色是产品，这与普通电影不同，另外，时间上远远比普通电影短小。以广告营销为导向的商业定制微电影，归属于微电影广告范畴，是本文研究的主体对象。
1.2微电影广告的年轻受众
调查显示，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到75.1%。其中，20～29岁年龄段网民的比例为29.9%，在整体网民中的占比最大。年轻用户数量的持续增长从侧面反映出年轻受众群体在互联网的发展中占据的重要位置，以及在网络信息需求方面展现的巨大潜力。本研究中界定的年轻受众主要是指曾经观看过微电影广告的、10～39岁的年轻受众群体。
1.3研究方法
1.3.1文献分析法
以“微电影广告”“微电影”“广告”“受众需求”为关键词，在中国知网上进行检索，通过对相关的文献资料进行阅读和解析，提取出本论文的相关理论与数据资料，在理论和已有数据的基础上分析年轻受众的需求，进而对微电影广告策略进行研究。
1.3.2案例分析法
分析优秀的微电影广告案例，将其传播方式、内容策划方法等策略进行分析，总结出符合年轻受众需求的微电影广告策略。
2.1“碎片化”需求
年轻受众的时间与信息均呈现出“碎片化”趋势。在年轻受众的快节奏生活中，娱乐需求和体验也越来越具有即时化的特点。年轻人经济基础较为薄弱，利用公共交通工具的比例较大，通常在碎片化的等候中耗费大量时间，而这些碎片时间正是为他们提供了获取微型信息的机会。碎片化的信息获取需求给微型媒体提供了市场空间，也给“微电影”为创作手段的广告模式创造了发展的土壤。
2.2娱乐需求
年轻群体大多工作紧张，在业余生活中需要一定的娱乐满足，而一部轻松搞笑的微电影广告正可以满足年轻受众的娱乐需求。传统故事型广告存在着缺陷，一是它的广告效果主要以声音为主导，并没有不可缺少的视觉情境，受众可以仅用听觉来感受；二是表述内容普遍化，同类产品的广告创意雷同现象普遍，难以给受众创造清晰的品牌辨识感；三是叙事主体的权威化，虽然具体的叙事主体是不同的人，但他们用着同样的权威化劝说口吻，目的性过于暴露。相反地，由企业主从广告题材选取、故事创意和视频传播手段都努力以消费者为导向的微电影广告，摒弃以往填鸭式的广告传播模式，用消费者喜闻乐见的方式整合品牌信息，寓娱乐于广告之中。
2.3情感交流需求
人们购买商品不仅仅是为了满足基本生活需要，还需要获得精神享受。微电影广告的本质是商业广告，目标是盈利。广告要想得到观众的青睐，就要在情感上打动观众的心。只有创造深入人心的故事内容，才能使其被日益挑剔的受众群体所接受。微电影将产品特点及品牌理念，与受众情感诉求以润物无声地方式巧妙地结合起来，在令人兴奋的视听情感效果中，微电影的故事情节与观众实现情感交流，使观众对产品产生品牌认同。
2.4互动心理需求
在新媒体时代，受众对媒介的接触率和参与度在逐渐加强。在互联网平台上，受众可以即时地观赏到最新的微电影广告，并且可发表自己对微电影广告的评论，进而参与微电影广告的创作与修改。微电影广告制作周期短，在制作以及传播过程中，对受众的调动作用比较明显，能促使受众积极参与到微电影广告的制作与发布环节中。创作团队因为受众的参与而不断扩大，同时，受众也获得了深度参与感，互动心理需求得到满足。这使受众不再仅仅是大众媒体的一味的接受者，同时也是参与者。
2.5人际交往需求
在人际交往中，谈资是不可缺少的交流内容，具有新时代特征的微电影广告经常作为年轻人茶余饭后交流的话题。比如益达口香糖《酸甜苦辣》系列微电影广告，使用多级播出的策略，并设置了剧情悬疑，受众在没有看到男女主人公的结局时，忍不住讨论、猜测，把微电影广告的情节选择为交流话题，微电影广告因此而成为人际交往的润滑剂。
3.1内容策略
3.1.1定制策略
微电影广告为产品量身定制，把产品宣传与剧情相融合，其剧情设置的依据产品的信息、品牌的理念。腾讯游戏“qq炫舞”在2012年上线的微电影广告《对面车站的女孩》就是精准定位提供个性化体验的典型代表。微电影结束后，qq炫舞还提供“爱情宝典”为受众点击翻阅。细节的浪漫与体贴让“触动心、触动爱”的品牌理念沁入心田。
3.1.2植入策略
微电影广告是电影与广告的融合产物。电影和广告的关系也从过去的“电影中植入广告”发展为微电影广告，即“广告中植入电影”的转变。微电影广告本质上是广告，消费者在观看广告的同时还能欣赏剧情，这满足了消费者的心理诉求，愿意接受和喜爱。容易获得消费者的青睐与喜爱。相反地，人们在观看电影的时候看到了广告信息时，往往感到被打扰，容易产生反感情绪。微电影广告拥有故事情节的娱乐特性，但同时以宣传产品的直接态度连接观众，使消费者乐于参与到传播活动中。
3.1.3叙事策略
微电影广告具有传统广告所没有的电影叙事手法和拍摄技巧，既把电影般的精良画面呈现给观众，又把产品信息隐藏在引人入胜的剧情中，让受众愉快地成为广告的消费者。让微电影广告利用自身进行表达，是体现其叙事内容的关键所在。优秀的微电影广告故事情境的设计方法有：设置悬念、制造幽默和渲染情感等。
3.2渠道策略
在媒介融合与多屏互动的时代，微电影广告应充分调动各项媒介资源，采用多渠道、立体化的宣传攻略。
3.2.1互动策略
微电影广告具有很强的互动性。网络是微电影广告的常用宣传渠道，网络渠道的传播特点是双向的传播，甚至是多向传播。受众在观看微电影广告的同时可以对广告进行选择、评价、下载，或转发、分享、剪辑，甚至能够通过网络与创作团队建立联系，参与到选题、编剧、拍摄、制作、发布等工作。微电影广告的创作全程都可以采用互动策略，与受众对话，使受众成为参与广告创作与传播的消费者。
3.2.2持续传播策略
微电影广告形成广泛关注之后，互动性使消费者不再仅限于单纯的接受广告信息，转而成为广告信息的生产者与发布者，广告营销的传播者。将微电影广告传播渠道确定为社会性交流工具，利用qq、微信等社交媒体进行互动营销。微电影广告在社会性交流工具中，以多线程进行整合传播，改变了以往点对面的大众传播模式，受众不仅是受众，还会继续对广告进行分享、推荐，进而成为传者，也成为新一轮大众传播的信息发布者。微电影广告以这样的传播手段获得广泛、迅速、深度、持续的`多维度复杂链式宣传模式与效果。
电影的论文题目篇七
月8日，俄罗斯一家网站公开疑似美国中央情报局(cia)前雇员斯诺登推着超市手推车过马路的照片，是他自8月离开莫斯科机场后首次曝光。
虽然斯诺登的律师库切连纳早前指斯诺登积蓄所余无几，不过网站称该手推车装着大包小包，无异于一般美国人购买食物时的习惯，不似经济拮据，估计这次消费约为1000卢布。
照片显示，一名留山羊须、貌似斯诺登的男子架着太阳眼镜，身穿长袖恤衫和牛仔裤，附近停泊的汽车上有俄罗斯车牌。网站透露，相片是以10万卢布购得。
尚不知道这张照片在何时拍摄，但估计是数周前，因俄罗斯现正值秋季，照片中树叶却仍为绿色。
斯诺登曝光美国安全局每日搜集近50亿份电话记录
年12月5日，斯诺登爆料美国国家安全局的监视项目每天会搜集近50亿份电话记录，分析涉及个人确切下落和旅行地点的个人私密数据。
电影的论文题目篇八
昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。
出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。
据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”
而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。
电影大数据
影片产量
618部
公映数量
259部
全年总票房
296.39亿
国产影片票房占有率
54.51%
银幕总数
近2.36万块
银幕数增长率
29.67%
全年观影人次(城市影院)
8.3亿
观影人次增长
34.52%
全年放映总场次
3875.58万场
放映场次增长
37.81%
电影的论文题目篇九
茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演，则是将这门艺术在有限的时空中，淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境，通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺，去创造美、表现美、感受美、体会美，显示东方文化的深厚意蕴，创造出一种生活化的文化艺术氛围，它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家，茶文化源远流长，对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土，吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵，由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下，茶艺表演就成为了十分重要的载体。
一、茶文化的发展历程
茶，作为物种，经历了由野生到种植，再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进，逐步发展的。人类的用茶，经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带，人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期，茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活，地域范围扩展到长江以南地区，在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件，茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系，茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣，除了解渴、提神的原始功能，首先在于它的味美。要想获得这种美味，只采饮天然的茶不远远不够，还需要选择茶叶的品种，对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝，物质基础与精神文明都达到了新的高峰，使人们能够超出日常生活必需之外，去追求能给自身以更大精神享受的生活方式，饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书，是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺，而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。成为中国茶文化正式形成的标志。
宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与，茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米，饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期，点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击，中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期，散叶茶得到了大力推广，名优茶的品种也大量增加，饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立，茶书、茶诗、茶画众多，并开始成为西方与中国贸易的主要物产。
二、茶艺表演的兴起
几千年悠久历史和传统文化的积累，使绚丽多彩的华夏文明奇妙地融化在茶香清泉之中。饮茶风尚同样溶入了现代人的生活，演变成为一种品茗的艺术程式。茶艺表演是在茶艺和茶文化的基础上产生的'，它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境和氛围中，得到美好的精神享受，陶冶情操。从唐宋的文士茶艺、宫廷茶艺、宗教茶艺发展起步，直到20世纪70年代，现代的“茶艺”概念率先在台湾被提出，茶艺表演事业随之兴起。各具地域特色的茶艺馆和茶文化盛会为茶艺表演提供了平台。茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体，适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任，引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。
我国茶叶种类众多，在长期发展的过程中，各地区、各民族形成了各具特色的饮茶风俗，与之相应地，茶艺表演的种类也呈现百花齐放。按照茶艺表演的形式，可分为三种：一种是在演出场所由专业人员表演，这一类表演往往强调以艺为主，突出茶艺的欣赏功能；第二种表演多见于茶馆、茶室等场所，表演者和欣赏者多为茶界人士或饮茶爱好者。他们会最大限度地体现某一类茶叶的品质特性，遵循茶理茶性，有主题有针对性地设计茶艺程式。使表演者和欣赏者都能从中陶冶情操、修身养性；第三种则发生在普通百姓当中，将品茶和泡茶技巧融合在一起，自娱自乐。而按照茶艺表演的程式，则可大致分为备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本步骤。不光展现制茶、泡茶、饮茶的技艺，更重要的是贯穿在整个茶艺表演始终的中国茶道精神。除此之外，茶艺表演还日益成为一种人际交流、建立友谊、沟通情感的纽带，甚至是一种社会和谐的润滑剂。以茶会友，其适用范围更加广泛。在欣赏茶艺表演的同时，达到精神上的共鸣。
三、历史文化发展对茶艺表演艺术的影响
饮茶和饮食一样，也需要格外讲求环境气氛的营造。古人对饮茶品茗的环境要求是相当高的。除了力求茶的质地优良、水质纯净、冲泡得法、茶器精美等之外，还需把饮茶从物质享受上升到精神和艺术的享受。古人饮茶，其目的大都不在于满足解渴、疗疾、去腻等生理需要，而主要着眼于精神上的愉悦和享受。
古人在促进品茶生活艺术化的过程中，注重在优雅的意境中去享受品茗雅趣，讲究情景交融，追求人与自然、人与环境的和谐统一。这是茶文化深受我国古代文化迎新爱国的必然结果，全面体现了中国古代哲学中“天人合一”的观念。古人认为人与人、人与自然万物是和谐一体的。品茶作为一门艺术修养，也以主客体的相互统一作为最高境界。茶艺表演则正是将饮茶这种生活方式融进了文化艺术审美的精神领域。在茶艺表演中，茶艺师的技艺、以及茶、水、器具的质量、茶室的意境等共同传达出一种人生状态。欣赏茶艺表演实则是在动静之间洞察万物玄妙、领悟人生哲理、感受人文精神，是审美主体无形的心理感受和情绪体验转化为有形物境和情感载体的过程。茶叶是一种代表和平、环保、绿色无公害的健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条极富发展前景和艺术观赏行的最佳途径，应当成为提高国民素质和生活质量的有效方法。
电影的论文题目篇十
硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。
论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。
因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。
这样,不便于评审老师指导。
二、如何写论文开题报告
(一)论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题
在工作实践中,发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。
有的提出的问题太过“平庸”,有的选题范围太大,研究内容太多、太宽泛,提出的问题不切合硕士生的实际,实践操作起来难度较大。
如有的学生提出的论文题目:“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”,此选题有意义,有创新,作者的研究思路也比较正确,但论文选题范围太大,研究内容对于一个硕士生来说明显偏多,无法按时完成。
因此应重新确定研究内容,注重项目的可操作性。
那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。
理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。
只有通过对话,理论才能够发展。
硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。
这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
(二)做好文献综述,为论文开题报告打好基础
在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细,资料引用的针对性、可比性不强。
有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作介绍甚少。
文献综述的基本内容包括:国内外现状;研究方向;进展情况;存在问题;参考依据。
这是对学术观点和理论方法的整理。
同时,文献综述还是评论性的,因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献,而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。
要想写好论文开题报告,必须认真研读文献,对所研究的课题有个初步的了解,知道别人都做了哪些工作,哪些方面可以作为自己研究的切入点,因此,文献调研的深入和全面程度,会相当程度地影响论文开题报告的质量,是学生充分发挥主观能动性的客观基础。
(三)论文开题报告的格式及写作技巧
1.论文开题报告格式
一个清晰的选题,往往已经隐含着论文的基本结论。
对现有文献的缺点的评论,也基本暗含着改进的方向。
论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理,清楚地展现出来。
论文开题报告的写作步骤:课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括:选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。
为了写好论文开题报告,江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定,规定论文开题报告的一般内容包括:
(1)论文开题报告——课题来源、开题依据和背景情况,课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。
(2)论文开题报告——文献综述。
在阅读规定文献量(不少于50篇,其中外文文献占40%以上)的基础上,着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态,同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。
(3)论文开题报告——主要研究内容。
包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。
(4)论文开题报告——拟采用的实验手段,所需科研和实验条件,估计课题工作量和所需经费,研究工作进度计划。
2.论文开题报告的写作技巧
(1)提出问题注意“层次”
选题是撰写学术论文的第一步,选题是否妥当,直接关系到论文的质量,甚至关系到论文的成功与否。
不同于政策研究报告,学术文章聚焦理论层面、解决理论问题。
有的学生的选题不具有新颖性,内容没有创新,仅仅是对前人工作的总结,或是对前人工作的重复。
在选题时要坚持先进性、科学性、实用性及可行性的原则。
在提出问题时,要以“内行”看得懂的术语和明确的逻辑来表述。
选题来源包括:1、与自己实际工作或科研工作相关的、较为熟悉的问题;2、自己从事的专业某问题发展迅速,需要综合评价;3、从掌握的大量文献中选择反映本学科的新理论、新技术或新动向的题目。
所选题目不宜过大,越具体越容易收集资料,从某一个侧面入手,容易深入。
(2)瞄准主流文献,随时整理
文献资料是撰写好学术论文的基础,文献越多,就越好写,选择文献时应选择本学科的核心期刊、经典著作等,要注意所选文献的代表性、可靠性及科学性;选择文献应先看近期的(近3~5年),后看远期的,广泛阅读资料,有必要时还应找到有关文献所引用的原文阅读,在阅读时,注意做好读书卡片或读书笔记。
整理资料时,要注意按照问题来组织文献资料,写文献综述时不是将看过的资料都罗列和陈述出来,而是要按照一定的思路将其提炼出来。
只有这样,才能写出好的文献综述,也才能写出好的论文开题报告,进而为写出好的论文打下基础。
(3)研究目标具体而不死板
一般论文开题报告都要求明确学位论文的研究目标,但笔者认为,研究目标不宜规定得太死板,这是因为,即使条件一定,目标是偏高还是偏低,往往难于准确判断,研究工作本身,涉及求知因素,各个实验室条件不同,具体研究时条件也不同。
学位论文选题和研究目标体现了研究工作的价值特征。
三、论文开题报告的质量保证
为了保证硕士研究生的培养质量,提高论文质量,就必须对论文开题报告进行评价。
论文开题报告会由3~5位相关学科的专家对论文开题报告进行评议,与企业合作的重大科研项目可以聘请1~2位相应企业的具有高级职称的专家参加,不同学科的论文开题报告的侧重点不同。
江苏工业学院研究生部规定学生必须进行论文开题报告,并规定了统一的格式,设计了专门的论文开题报告评审表,论文开题报告会上研究生应对课题进行详细汇报,并对专家提问做出必要的解释和说明。
论文开题报告的成绩考核以合格、不合格记。
评审小组成员最后签名并给出学生是否合格的评审意见,并以百分制打出具体的分数。
论文开题报告成绩不合格者,不得进入课题研究。
电影的论文题目篇十一
美国国家安全局承包商的一名前任雇员8日被控窃取并私藏大量机密文件，目前面临20项刑事指控，每一项罪名都可能被处以至多10年监禁。路透社援引美国政府官员的话报道，这可能是美国历史上规模最大的政府机密失窃事件。
人物介绍哈罗德·马丁，现年52岁，曾在美国海军服役4年，自1993年起先后被至少7家公司雇用，2012年至2015年受雇于博思艾伦咨询公司，后者是美国安局的承包商，也曾经雇用爱德华·斯诺登。
好私藏量惊人
涉案男子名为哈罗德·马丁，现年52岁，家住美国马里兰州，曾是美国国家安全局承包商博思艾伦咨询公司雇员。他去年8月被捕，此后被关押在一处拘留所。
按检方的说法，马丁在情报界工作20年，从1996年8月起不断窃取国家安全局、中央情报局、美军“网络司令部”的机密情报。马丁在自家住宅和私家车内储存了大约50tb(太字节)的机密文件和数据。
被马丁私藏的'机密涉及美国安局如何侵入外国电脑、如何保护美国计算机系统的信息，以及有关极端分子和恐怖分子的各类情报、美国军方网络作战的优劣势等。
美国《华盛顿邮报》报道，马丁还曾是国安局“顶级黑客团队”“特定侵入小组”成员之一，这支团队负责制作并使用特定软件侵入外国计算机系统，为窃取他国情报服务。一些美国政府官员称，马丁窃取了这支团队大量的“黑客”技巧。
按美国司法部的说法，马丁被控20项刑事罪名，每一项罪名都可能被处以至多10年监禁。
助理司法部长玛丽·麦科德在一份声明中说：“内部人士作案对我们的国家安全而言构成重大威胁。”
老东家受牵连
马丁曾在美国海军服役4年，自1993年起先后被至少7家公司雇用，2012年至2015年受雇于博思艾伦咨询公司，后者是美国安局的承包商，也曾经雇用爱德华·斯诺登。
斯诺登2013年6月披露美国安局“棱镜”监听项目秘密文件，曝光美国大规模监听活动，令全球舆论哗然，更令美国政府陷入尴尬境地。美国以间谍罪等3项重罪起诉斯诺登。目前，斯诺登正在俄罗斯寻求政治避难。
不过，马丁8日受控的罪名中没有间谍罪，说明检方没有指认他外泄或出售手中情报。去年10月，联邦检察官曾暗示将以间谍罪起诉他。
尽管如此，博思艾伦咨询公司自去年10月起因马丁落网一事遭受新一轮审查。这家公司证实，已经聘请美国联邦情报局前局长罗伯特·米勒对公司安全、人事和管理状况展开内部调查。
对于马丁被控一事，这家公司没有立即作出回应。
不仅如此，马丁窃取并私藏机密文件一事被曝光后，美国情报界和五角大楼曾于去年年末向时任总统贝拉克·奥巴马施压，要求后者撤换时任国家安全局局长迈克尔·罗杰斯。只不过，奥巴马当时没有采纳这项建议。
电影的论文题目篇十二
面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。
影院营销，借力衍生品
赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大-片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3d动画片《森林战士》成功搭上分账大-片末班车。三强共争一块档期，其营销大-法不同于往年好莱坞大-片的低调，颇具代表性。
以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。
这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。
明星助阵，成必到之地
日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大-片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。 有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。
创意营销，道具初体验
类的尖叫声，得益于“尖叫等于能源”的启发，“怪兽大学尖叫充电站”的外形就和一座小房子差不多，里面却暗藏玄机——高科技的电能转换装臵真的就是与电影同款，可以把尖叫声现场转换成电源，然后给手机充电。
好营销有时并不等于大花费，《雷神2》主题特展就凭借展出电影中不少精品，以小成本换大效果，包括“洛基”汤姆·希德勒斯顿使用过的权杖还有“雷神之锤”等。截至目前，2015年中国电影票房已超180亿，超过2012年全年170亿的总票房数，2015年中国电影票房有望继续完成30%的增长，冲击220亿的年度总票房。中国电影市场前所未有的发展速度与极大的市场潜力正以超强的磁力吸引着好莱坞的持续关注。
有业内人士表示，几年前，好莱坞电影在中国内地几乎不用任何宣传，也能取得不错票房。同时，上映档期的不确定性、票房与分账所得总值偏低等，令好莱坞片干脆选择硬广等粗放宣传形式针对中国市场，但是随着中国电影市场爆发出的市场潜力和吸金速度，越来越多的好莱坞电影愿意花费更多精力、物力、人力等将营销创意施展在这片市场，以期收获更高回报。
（一）中小城市影院建设滞后
（二）中小城市电影票房贡献较小
据统计，近年来，我国电影票房收入年均增长25%。2015年第一季度全国电影票房收入达125亿元，同比增长近50%，全年电影票房收入为62亿元。2015年第一季度电影行业票房收入293亿元人民币，全年票房收入达100亿元，同比增长61%。而其中，北京、上海、深圳、广州4个特大城市的电影票房收入占了全国的三成；一些大-片票房收入显示，95%以上的票房由直辖市、省会城市和深圳、青岛、大连等沿海大城市创造。[3]中小城市电影票房贡献少之又少，电影消费潜力有待挖掘。
（三）中小城市观影供需矛盾突出
院线制度改革后，制片商嫌贫爱富，只爱大城市，中小城市电影市场出现供需矛盾。在chr《中小城市电影消费者价值分析》的研究中，作者通过对北上广为首的大城市和成都、长春、西安等中小城市的调查比较分析中得出，其实中小城市消费者更爱看电影，且中小城市电影消费在文化娱乐消费中所占比例略高于大城市。一方面是中小城市居民对观影的强烈需求，另一方面是影院建设的相对滞后、观影价格虚高、服务不完善，加之，网络、电视的冲击观众分流，电影在中小城市凸显寂寥。
（四）中小城市影院营销力度不够
中小城市影院更多注重的是对影片本身的宣传，缺乏对自身品牌的打造和宣传。各电影院并没有形成自己的特色，而是全部在同一时间，以相近价格放映同几部影片。
电影是人们对文化的一种追求，是一种艺术，一种情调，一种享受，影院应积极主动营销，营造浓厚的观影氛围，同时提高服务质量，吸引更多的顾客。有心理学家认为，在竞争激烈的今天，人们更愿意频繁地走进电影院，借助电影来缓解和宣泄内心的压力。
（五）电影票价与观影价值不对称
1994年陈凯歌的影片《霸王别姬》的平均票价为4元人民币。2002年张艺谋的《英雄》在国内部分影院放映的票价已达到100元人民币。不到10年时间，电影票价攀升了十多倍乃至几十倍。
5角钱一张电影票曾在中国大地上创造了140多亿人次的年观影纪录，而数十元的电影票价则使中国人平均5年才进一次电影院。与此形成对比的是，美国年人均观影次数已达到57次，韩国也达到了227次。
更严重的问题是，一方面电影票价居高，另一方面影片价值有待提高。当价格与价值明显不对称时，只会拒消费者于千里之外。
（六）中小城市电影市场潜在价值明显
中小城市电影市场的营销路径选择
如何吸引和带动更多的消费者走进影院，并成为影院忠实的消费者，需要影院结合自身的市场定位，准确分析消费者市场，了解所在城市的消费水平和习惯，竞争对手的市场策略等诸多因素来制定营销策略。
（一）市场细分及目标市场选择
电影从它诞生之日，从来就不是城市富人或白领阶层的独享，也不是什么贵族消费。真正喜欢看电影的人，并不是那些高收入的人群，相反主要是中等收入或中等偏下的收入群体。
1.区分真伪影迷
根据对电影的喜好程度，可以将观众分为真影迷和伪影迷。
真影迷会从各个角度关注电影，搜集电影的信息，包括最新电影的发行，时尚热门大-片的上映，也会关注小成本制作的电影。在看电影时较多地关注影片本身的思想及内涵，对电影播放条件的要求较高，注重精神享受，偏好于在电影院看电影。
伪影迷也会经常看电影，较多地关注新片大-片的上映，偏好喜剧片、动作片。渴望在喜剧片中放松心情，打发无聊时间；在动作片中感受视觉与情感的刺激。一般会选择在网上看电影，不是非常注重感官上的享受。
真伪影迷并没有明确的界限。通过为真影迷提供电影院独一无二的体验，使真影迷影响和带动伪影迷是市场细分的目的。
2.目标市场选择侧重女性群体男女在情感思维上的差异，导致了他们对电影需求的不同。根据二八法则，影院应把80%的时间和精力放在20%的具有一定电影鉴赏能力、有较高生活情调的女性顾客身上。她们更注重影院带来的种种感官体验和享受，会觉得把钱花在影院是值得的，因为她们不只在看电影，是在提升自己的生活品位和人生觉悟。
一方面，影院作为一种培养感情及情感宣泄的场所，更容易受到女性消费者的`青睐。女性多感性，较男性更易被影院中的氛围感染而生发对影院的好感。另一方面电影院也是恋人约会场所，相当一部分男性表示若女友要求去影院看电影，不论票价怎样，都会带她去。因此，当我们在拉拢女性消费者时，男性消费者会“不请自来”。
3.侧重当地大学生市场
大学生年轻充满活力，思想开放，时间充裕，对新事物接受、领悟能力快。对电影表现出强烈的喜好。男生相对更加侧重追求视听美感的享受，对恢宏大气、场面壮观的动画片、科幻片、战争片更为青睐。而女生则侧重于寻求情感寄托，感情细腻丰富，对喜剧片、爱情片、文艺片情有独钟。不可否认的事实是，不管男性、女性年青大学生对观影是有巨大需求的，是影院未来应极力争取的对象。
（二）中小城市电影市场的营销策略
电影与任何一种 文化 艺术形式是一样的，以愉悦观众的精神和 心理为其内在价值。不同城市、不同年龄、不同学历、不同 职业、不同生活状况和经历对观影有不同的需求。电影说到底是一种服务，也是一种产品。
1.产品主题策略
好的电影，首先要有好的主题。除了与国际国内同步的新片外，可以针对不同观影需求开发个性化的电影主题专场，譬如：
“笑一场”：以喜剧片、励志片为主，主要针对白天 工作压力较大的人群。影片中搞笑的动作、诙谐的言语和令人振奋的激情，让人在笑声中释放压力，在奋斗中感受泪水与汗水，引导观众树立积极乐观的生活态度和健康向上的生活方式。
“恋一场”：专为情侣和家庭开设，其在影厅的色彩布置上偏重于粉色等情感浓郁的色彩，尽可能营造出温馨浪漫的氛围。在影片类型上以爱情片为主，情节设置偏于感性和浪漫，在画面上追求唯美与自然。
“美一场”：内容多为时尚热门大-片，专为超级影迷开设。针对这类影迷的观影需求，影院将其空间最大、设备最好、银幕最宽阔的影厅作为放映专场。
2.渠道便利策略
对于影院等服务行业来说，其销售渠道多以直销为主，且渠道较短。为方便顾客，应增加销售网点，铺开渠道。可以在人群比较集中的市区与商家合作设置售票点购票。这样免去许多买票等候的时间，而且带动了商家的消费，顾客还可以拿到比电影院更便宜的票价，可谓一举多得。互联网时代，影院应积极推行 网络售票方式，消费者可以随时预订、购买甚至退、换票，营销渠道得到时空延伸。
3.价格差异策略
影院可以分时间段、分顾客实行阶梯票价。除了周二半价日之外，可以学习香港影院的做法，采取接二连三措施，让周二半价日延伸到周三，价格制定体现“尊老爱幼”风尚和重点吸引女性、年轻“大学生”特点，拉开层次。价格策略主要有以下几种：
标准票价：标准票价是结合城市居民消费水平和能力、影院自身市场定位和同城竞争对手的标准价格制定的，一般较高。一来体现影院的规模和档次，让消费者觉得很有面子，也体现高品质和高品位的生活。二来有了高的标准价格，任何优惠活动和折扣都变得有诱惑力。
会员折扣定价：当前会员制营销大概有以下几种类型：非限制型、时间限制性、交易限制性等。会员较普通观众可以享受更高的优惠和折扣，影院通过会员制，可以甄别和筛选优质顾客，降低观影的随机性，增强观众的黏性，稳定客源。
数量折扣定价：影院为提高人气，减少设备的空置和浪费，针对大批量客户、或企事业单位等制定的数量折扣价格，也称团购价格。
4.营销传播策略
电影本身就是一种大众传播工具，是快速消费品，而电影之所以存在或存在效果好不好的关键，完全视它与观众之间的传播沟通互动关系是否顺畅良好。网络时代，影院的营销更要以速度和质量取胜，将营销传播策略运用极致。
影院要竭尽全力综合运用多种形式和渠道开展地毯式的宣传。譬如，影厅门口、茶座、休息厅、卫生间的墙面贴上最新放映影片的海报；电子显示屏播放近期电影节目预告和观众须知；最重要的是影院网站信息的及时更新，以方便观众随时查阅影城近期上映的电影动态和观众评论。当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。
总言之，中小城市电影市场的营销要根据城市消费特点进行市场细分，找准目标市场，将产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略有效融合在一起，形成营销传播的整合力量，方可取得最好的营销效果。唯有如此，电影将因营销而更精彩。
电影的论文题目篇十三
4月14日，斯诺登揭露美国政府实施大规模监控的有关新闻报道，获得普利策新闻奖。
美国《华盛顿邮报》和英国《卫报》根据“监控门”事件揭秘者斯诺登提供的大量机密文件所做的监控事件报道引发了各界的广泛关注，在美国社会引发了激烈讨论，并促使美国总统奥巴马做出限制政府监听权限的决定。
普利策奖评选委员会称，有关“监控门”的报道促使各界针对政府和公众在个人隐私和国家安全方面的关系展开辩论;有关报道帮助公众了解政府监控的实施程度。
电影的论文题目篇十四
在我国古代法律体系当中，刑法一直具有着重要地位，在我国的历朝历代，都是以刑法为主，而同刑法相比，民商法在我国古代法律体系中却一直没有具有明确的定位，也有研究者认为，在我国古代法律体系当中，根本就不存在民法。但是在相关研究者的研究以及相关文献史料的记载当中，则可以发现情况并非如此，即如果从法典意义层面观察，在我国古代的法律体系当中确实不存在民商法，而从法律规范意义层面看来，民商法在我国古代则是存在的，且并非古代所有的法律当中都为“民刑部分”。根据相关史料中可以发现，在我国明清时期，民商法就已经从刑法当中逐渐独立，并形成了较为完备的体系，对此，就需要能够对我国古代法律体系当中民商法的地位形成正确认识。
一、先秦时期
我国民商法在该阶段萌芽，在先秦时期，在财产流转、商品交换等积极发展的情况下，逐渐形成了民商事萌芽，该时期民商法，在形成当中受到较大来自宗法制度的影响。此时，周天子作为周族大宗，根据宗法原则确立了父权制度以及嫡长子继承制，对我国后来的继承法以及婚姻方面产生了深远的影响，该种立法制度，则在当时具有了民商法的作用。而时间来到公元前5世纪，李悝开展变法改革，在改革中，其对春秋以来各诸侯国立法司法的经验进行了广泛总结，与此同时充分联系本国实际情况的情况下制定出的我国第一部法典《法经》。这是一部以刑为主、不同法合体的法典，分为盗法、贼法、囚法、捕法、杂法和具法六篇，其中，盗法是同公私财务保护相关的法律，贼法则是关系到人身安全以及政权稳定的法律，在这两篇内容中，都涉及到有保护人身安全以及个人财产方面的法律，即属于广义的民商法规范。而时间到了公元前356年，秦国的商鞅变法，即在联系秦国实际情况以及改革需求的情况下对《法经》进行了内容方面的扩充，不仅将法改为律，且制定了新法律，在封建法律建立、完善的情况下，单纯法层面的公平已经不能够满足人们的需求，需要将其应用在更为关键的地位，而律正也是对当时人们该方面需求的体现。使用“均布”律对以往的法进行代替，则更是对法律规范在适用性方面必行性以及普遍性的强调。而为了能够对新的社会关系进行调整，商鞅也需要能够对法律内容进行充实。
在奴隶制中，法通常情况下同刑间具有联系，即为刑事法律，而在封建制度逐渐形成的情况下，很多新的、非单纯刑事关系也需要通过法律的应用进行调整，也正是因此使更多非刑事法律出现。
在秦律当中，具有较多民商事法律规范，如《金步律》以及《关世律》等，同时从律中较多保护自然资源、管理山林畜牧饲养方面商事、经济法律层面看来，也充分体现出了统治者科学管理以及生产技术等内容。《田律》当中，就已经较为明确的规定在早春时节不得对山林资源进行砍伐，在夏季前不允许捕捉幼鸟、幼兽等。而在商法领域中，也具有统一的度量标准，不仅在具体应用当中十分便捷，且充分体现出了平等交易的特征。
二、汉唐时期
该时期是我国古代民商法的初步发展阶段。在汉朝建立后，在对《秦律》进行参照的基础上，制定了《九章律》。在该律中，其在《法经》的基础上增加了《户律》、《厩律》以及《兴律》，并以此成为了汉率当中的核心与骨干。在《九章律》中，其前几篇同《秦律》当中的内容较为相似，即单纯为刑罚方面的规定，而在后三篇当中，即更多具有民商事角度的法规，其内容包括有徭役、仓库、户籍、赋税以及兴造等方面。即当时的统治者通过《田令》以及《田律》保护公私土地的所有权，并通过《盗律》保护其余财产。在汉代以后，我国经历了三国两晋南北朝多年的动荡时期，并在隋朝时获得了再一次的统一，隋开皇元年，隋文帝命常明、杨素等人制定新律，即为《开皇律》，共有十二篇、五百条。而在隋炀帝即位后，则颁布《大业律》，《大业律》除了在篇目上具有增加以外，在内容上同《开皇律》相比并没有存在过大的改动。在《开皇律》中，其中的杂律以及户婚律即为民商事方面的规定。而到了唐朝，统治者在对隋朝灭亡历史教训进行认真总结的基础上，得出了封建政权存亡关键在于新人的结论，并将礼义教化作为国家治理的基本方式，而将制裁以及刑罚作为对国家进行治理的辅助手段。唐律共有12篇，其中，户婚律当中具有两部分内容，即为婚姻与户籍，在唐代，户籍制度十分严格，无论是出生、成年还是老年，都需要在户籍上得到反映，如果登记情况不准确，如存在谎报健康情况以及增减年龄等，都需要受到惩罚。同时，唐代实行均田制，剂将土地分给百姓，并规定有一定的标准，如果出现超出规定标准，则为不允许的，且盗耕、盗卖、侵夺别人的田地也是不允许的行为。婚姻方面，则为典型的封建婚姻制度，主要内容包括有同姓不婚、良贱不许通婚以及不许重婚等。
三、宋元时期
该时期为民商法在我国古代的快速发展阶段，在我国封建社会发展中，宋代处于新旧交替、承前启后的转折时期，无论是文化教育、思想观念还是科学技术都具有了较大程度的提升，并因此使宋代法制文明在世界范围内处于前列。在当时宋代经济水平处于世界经济前列的情况下，即需要其能够在法律方面积极进行调整，以此实现宋代民商事法律数量的增加，这部分规范在《宋刑统》当中得到了充分的体现。《宋刑统》是我国宋代的第一部刑事法典，是按照新体隶编纂的以刑律为主的刑书。在《宋刑统》中，其中对民事法律关系的内容同《唐律》相比具有了明显的增多，这也是《宋刑统》最为突出的一项内容，在其中对宋代使其的法律特征进行了充分的反映。
在这部分新的法律条文中，对户绝财产的继承原则进行了详细的规定，并对女子财产继承权进行了明确，包括有死商财务处理以及婚田争讼等，都做出了严格的`规定。从其中新增内容可以看到，其在维护个人私有权以及私有权转移方面的法条同《唐律》相比具有了而明显的增多，该种情况的存在，不仅是对我国宋代私有制积极发展的深切反应，也是对宋代商品经济关系调整民事立法的本质特征进行了表现。
元代是我国整个历史发展中完全统一中国大地的王朝，在该朝代中，不同民族也体现出了不同的社会习惯，即同其余封建王朝相比，其并没有制定统一的法典。而在元代民商事法律方面，则体现出了多元特征，在对民商事务进行处理时，更多的对“各依本俗”的治国方略进行了应用，并因此承认不同民族的习惯与法律。受到不同民族风俗方面存在的差异，且在司法上也具有新的规定，即允许不同民族在自犯时使用本民族法，而互犯时则约会处理。该种不同机构审查的方式，则使得元代民事法律具有着明显的多元性。在元朝建立后，受到儒家礼教影响，使得很多儒士馆员也进入到统治集团当中，在此过程中，则使得我国古代法律观也逐渐渗透到了当时的民法制度当中。在很多元代立法文件中，即能够找到同民商法有联系的较多规定，如《至元新格》等。
四、明清时期
该时期为民商法在我国古代的完备阶段。洪武元年的《大明律》以《唐律》为基础编订，在《大明律》中，民商法在范围以及独立地位方面得到了充分的体现，在之前历代法典中，“民刑部分”可以说是法典当中的重要特点，而在《大明律》中，即对该定式进行了改变。在其中，刑法同民法是互不干涉、彼此独立的存在，对民间义务关系以及平皿权利进行调整的法律条文在《大明律》当中占据了五分之一。而在明朝我国平民社会地位提升、经济发展的情况下，为了能够适应该种变化，在《大明律》中，不仅增加了相关条文，同时也具有了更大的调整范围，不仅大幅度增加相关内容，且范围涉及到较多民法领域，即从最初的田产、婚姻等方面扩大到税收以及工商领域，而从实践角度看来，当时我国社会经济情况已经从最初的自然经济发展出了具有工商契约现象阶段，而很多史料也竞争，明初社会经济在不断发展的情况下，当工商、经济以及赋税等纠纷问题出现后，作为对民事权力义务关系进行调整的民法也将进入到这部分经济领域中，以此实现社会经济发展的协调。
而到了清朝，法律制度则同明朝具有密切的渊源，无论是体系还是内容都同明朝时期基本相同。从宏观角度看来，我国传统法律制度的主要内容以及基本精神等都在清朝体系当中得到了集成。《大清律例》即是在《大明律》基础上制定的，在篇目结构方面同明律相同，为了能够满足社会发展所带来的法律需求变化，编例则成为了清朝立法形式，其中，在民商事层面则形成了明确的规定，而在清早期，商事立法情况还存在着限制商业发展的情况，在闭关锁国政策下，对民间资本的发展形成了严重的束缚，在对海内外商品流通渠道形成阻塞的情况下对沿海工商业以及民间对外贸易形成了沉重的打击。
在上文中，我们对中国古代民商法的发展历程进行了一定的研究。从上述研究可以发现，在我国历代法律体系中，古代民商法的地位一直为次要地位，我国民商法是在诸法合体、以刑为主的体系当中不断获得发展与更新，而在该发展过程中，该法典也并没有独立于刑法，且商法同民法规范也在没有区分的情况下混杂的一起。而在该种不利的环境中，我国古代民商法还是在社会经济不断发展的情况下得到了充分的完善与充实，并逐渐形成了从分散到集中、从少到多的过程。而在近代初期，其还体现出了独立化倾向。这部分情况的存在，都使得我国法制在不断发展中走上了现代化的道路。
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