教案是教师与学生之间的桥梁,它能够有效地传达教学内容,激发学生的学习兴趣。编写教案还要注重培养学生的创新意识和实践能力,加强教学与实际应用的联系。在教学设计中,编写教案是非常重要的一环,以下是一些经典教案的分享,希望对大家有所启发。
教案教学设计高二必修一篇一
余党绪。
6月15日,我赴辽宁沈阳东北育才中学上了一节《哀江南》的研究课。下面是课堂实录和说课。
实录。
师:沈阳中国著名的历史文化名城,这里有著名的沈阳故宫,有福陵与昭陵,葬着清王朝的两个皇帝:清太祖努尔哈赤和清太宗皇太极。1931年9月18日,日本帝国主义在沈阳发动了“九一八事变”,东北三省沦陷。许多东北人民流落关内,有一支著名的歌曲就唱出了当年东北人民国破家之痛,流离失所之悲。今天我们要学习的课文《哀江南》也涉及了一个著名的历史文化名城和一支同样反映亡国之悲的曲子,这座名城是南京,而这支曲子就是《哀江南》。
师:我们一起来看看课本上关于《哀江南》的介绍。《哀江南》选自《桃花扇》续四十出《余韵》。这个“余韵”相当于现代戏剧或小说里的“尾声”。既然课文选自“尾声”,我们就有必要了解一下全剧故事情节和主题思想。
师:同学们通过预习了解到,《桃花扇》这个名字里的“桃花扇”象征着爱情。《桃花扇》也讲述了一个爱情故事。我们刚刚学过《长亭送别》,现在就来比较一下《桃花扇》与《西厢记》在故事情节上的异同。我们一起来看投影。(投影1)。
师:古典戏剧在爱情题材上基本都遵循着一个基本的故事情节模式。第一步是“才子佳人,一见钟情”。《西厢记》里的张生与崔莺莺是这样,《桃花扇》里的侯方域与李香君也是如此。侯方是明末名士、复社文人,在文化界和社会上都有一定的影响。李香君是秦淮河边的名妓,色艺双全,才艺俱佳,两人果然是一见钟情。第二步是“风云突变,节外生枝”。美好的爱情注定要经受更多的磨难。侯李二人生不逢时。明末崇祯皇帝即位后着力整顿朝政,希望自己能够成为一代中兴之主。他清除魏忠贤,魏忠贤余孽四处流。有一个流窜到南京来的阮大铖,如丧家之犬,急着要与以复社文人为代表的知识分子群体修复关系。明末知识分子在社会上是很有影响力的。所以他抓住侯李成婚的机会,给侯方域送了一份厚礼,但是却遭到李香君的拒绝。句古诗说“商女不知亡国恨”,这话用在李香君身上就很不公平,李香君是个很有气节和见识的女子。李香君的拒绝在侯李与阉党余孽之间埋下了矛盾的伏笔。正在这个时候,李自成入京,崇祯皇帝带着他的后妃女眷自尽了。作为陪都的南京,就上演了一出立新主子的闹剧,结果阮大铖这些阉党占了上风。他们成了一个偏安朝廷。历史上的东晋和南宋都是偏安朝廷,毕竟还做了一些复国土的努力。这南明王朝却只顾窝里斗,只顾争权夺利,醉生梦死。于是,侯李的苦难也就开始了。侯方域被逼逃亡,李香君先是被逼改嫁他人,不从,以死相拼,血洒宫扇。这扇子便是侯方域送给李香君的定情之物。有人稍加点染,勾勒成“桃花”样子,这便是“桃花扇”的来历。这就是第三个阶段,我把它叫做“一波三折,苦苦相争”。侯李二人对爱情忠贞不屈,苦苦相思,与张生崔莺莺无二。
生1:不是。侯方域与李香君最后虽然相见,最后却又分手,两个人双双入道了。
教师:知道为什么吗?
生1:好像是国家灭亡了。有一个世外高人指点他们,他们意识到连国家都没有了,爱情还有什么意义呢?所以醒悟了,就出家了。
师:是啊。我们一起来看看那个高人是怎样点拨这一对男女的。(投影2)。
师:就是这句话叫两个痴情男女幡然醒悟。原来,正当侯李二人双双沦落的时候,清兵南下,南京岌岌可危。阉党和他们的主子仓皇逃亡。国家亡的时候,侯李二人却大团圆了。从爱情的角度来看,他们终于修成正果,但是孔尚任却让这一对男女双双入道,可见作者另有寄托。这就是“课文导读”里提到的“借离合之情,写兴亡之感”。戏剧表现的重点是“兴亡之感”。
众生:沧桑的/悲伤的/低沉的/成熟的……。
生2:屈原。“郢”是楚国的故都。这是屈原在秦国灭亡了楚国后因怀念祖国而写的诗歌。师:这个同学知识面很广。曲子表达的也是深沉的亡国之悲。曲子用中国最古老的乐器“埙”演奏。当代作家贾平凹说过“埙”能表现旷古的悲凉与沧桑。现在我们就在配乐朗诵中体验这旷古的悲哀和绝世的伤感。(生分角色朗诵)。
生3:苏昆生,樵夫;柳敬亭,渔翁。还有一个老赞礼。
师:要注意“渔樵”二字的组合。你们在哪篇文章里见到过这种组合?
生4:《赤壁赋》。“渔樵于江渚上,侣鱼虾而友麋鹿”
师:对,“渔樵”在汉语里本来就有隐逸的意味。推荐一支古曲《渔樵对话》,也是表达逍遥、遁世、逸的。值得一听。
师:第二个问题:苏昆生诉说自己的所见所闻,他在南京究竟过哪些地方?
生5:明孝陵,明故宫,长桥、旧院等秦淮河一带。
师:他的情是什么样的?
生6:哀,恸,还有伤心。
师明白了这些,我们就来读以下七支曲词,看看下面这些曲子是怎样与宾白的这些信息对应的,又是怎样表现这种“哀”“恸”与“伤心”的?我们先来一起朗读,读的时候思考一下,这七支曲子在抒情方式上有什么不一样。
(齐读七支曲词)。
生7:前六支曲子是间接抒情是寓情于景,第七支则是直抒胸臆,所谓“放悲声唱到老”,也就说明了抒情时不加掩饰,痛快淋漓。
师:很好。既然是“放悲声唱到老”,那么我们就一起来放声朗读第七支曲子,如何?
(生齐声再读第七支曲词)。
师:这段里哪些句子最能打动你?
生8:“看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了!”
师:这是“谁”在“看”?
生8:苏昆生。
师:好像是一个冷眼旁观的人。他以这样一个局外人的语气来表达,说明他对南明王朝的极端恨和失望。
生8:统治者忙着醉生梦死,忙着大兴土木,忙着穷奢极欲,挥霍享乐,也正是这些忙碌,决定了他们必然灭亡,讽刺了南明这个短命王朝的必然命运。排比句给人一种很急促的感觉,好像历史盛衰在一瞬间发生。
生9:“那乌衣巷不姓王,莫愁湖鬼夜哭,凤凰台栖枭鸟”,最让我感慨。我想起了刘禹锡的古诗“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,物是人非。莫愁湖是那时南京的繁华市区,现在却了无人烟,晚上只有鬼哭了,很恐怖,很阴森。前后对比,叫人感慨。
师:两位同学的分析很到位,让我们心里很有感触,我们再来读一遍吧。
(生齐读)。
(学生读书。思考。组织表达语言。)。
生10:我特别欣赏《驻马听》这支曲子。古代社会地位最尊贵的是皇帝,皇帝最尊重的人是他的父亲,是他父亲的父亲,是他父亲的父亲的父亲……可是现在,埋葬明开国皇帝朱元璋的明孝陵却成了牧场,山羊在这里自由自在地吃草。其中一个“群”字说明了不是一只偶尔来此,而是经常有许多羊来,可见这里荒无人烟啊。“鸽翎蝠粪满堂抛,枯枝败叶当阶罩”中的“抛”,说明鸟儿根本没有忌讳,胆子很,没人照看。还有“罩”字,说明枯枝败叶积聚得很厚。
师:说得真好。最后一句“牧儿打碎龙碑帽”其实也同样很精妙。这位同学很注意达技巧。他特别强调了明孝陵墓主的身份:皇帝。他的话揭示了宗法社会的一个重要现象。所谓宗法社会,就是按照血缘关系来决定人的社会地位与价值的社会。中国人非常敬重死去的先人,不要说皇帝,就是普通老百姓,也是这样。有句俗话,说“好像被人挖了祖坟似的”。大家知道的洋务运动领袖李鸿章和盛宣怀,不就因为主张修铁路电报而遭人咒骂么?因为修铁路排电缆,要动地脉要挖人家的祖坟啊!十三陵,沈阳福陵、昭陵,那么大的规模,那么大的气派,也可想见当年也一定把守森严!可是如今明孝陵却成了牧场。这其中包含了多少变化啊!
生11:我特别欣赏《沉醉东风》一段,写明故宫的。这里强烈的对比。墙倒塌了,玉柱也倒塌了。以前皇帝和大臣议论军国大事的地方,现在却“舞丹墀燕雀朝”。我觉得这话里似乎有讽刺的意思。
师:何谓“讽刺”?
生11:以前这是大臣朝见皇帝地方,可是现在皇帝没影了,大臣们也不见了,只有燕雀在这里朝拜。其实,燕雀只是在这里游戏觅食而已。
师:好。我也想告诉大家,别看朱元璋是个乞丐出身的人,可是做起帝来,还真像个皇帝。明朝是个君主专制登峰造极的时代,宫廷礼仪很森严。朱元璋很注重自己的威仪,大臣上朝时必须跪着回答皇帝的问话,我们在电视上看到宣读皇帝诏书时总是以“奉天承运”开始,这也始自朱元璋。朱元璋认为自己是天下的皇帝,也就是全天下人的父亲,把君父的权力推向端,实行极其严酷的刑法和廷杖制度,打首辅大臣如同打自家孩子。可以想见,皇帝上朝的时候,宫廷里该是多么威严肃穆,大臣们多么肃静庄重!可是如今,却只有鸟雀在这里玩耍了。借助于权力、暴政来实现万世不衰的梦想,今天看来是多么不可靠啊!
生12:我最欣赏《折桂令》一节。我喜欢这里的对比。“当年粉黛,何处笙箫”,秦淮河曾经盛极一时,勾栏瓦肆,富商云集。可是现在到哪里找他们啊?人说“物是人非”,我说是“物非人也非”啊!
师:总结得很精妙。
生12:还有“罢灯船端阳不闹,收酒旗重九无聊”,说的是现在生意没法做了,当年逢年过节的喜庆活动也没有了。由此我们可以想象以前的秦淮河,一定是热闹非凡。我把这句话改成“灯船端阳闹,酒旗重九飘”,就是以前繁华时的景象了。
师:精彩!这样灵活地化用文章中的词句,很有表现力。尤其是这个“飘”字用得好!
生13:还有《太平令》一节。“不怕小犬”一句,没有狗叫了,说明这里没有人烟了。还有“枯井颓巢”,说明旧院一带没了人气,荒凉冷落了。
师:好的,今天我们的曲词鉴赏先到这里。快下课了,我想我们再回到我们开头说的“兴亡感”。南明王朝匆促间起来,眨眼间消亡。改朝换代,尤其是频繁的改朝换代,赵钱孙李,你方唱罢我登场,周吴郑王,皇帝轮流做明年到我家,给社会生产、百姓生活、文化发展带来了很多灾难,甚至是毁灭性的`灾难,也给社会心理带来许多阴影,人们好像总是生活在末世之中。兴,百姓苦,亡,百姓苦。人,在这个潮流中常常有一种无能为力和难以把握命运的渺茫感。这不能不激发人们的思考和感慨。所以,《哀江南》虽然表达的是对南明王朝的思考,是对三百年大明江山的思考,但传达的却是一种能够超越时空的历史领悟。
(投影3)。
师:想当年,据说秦始皇来到南京,看到这个地方虎踞龙盘,颇有帝王之气。于是便下令开凿秦淮河,以泄去金陵王气。他以为这样就没人可以和他争夺江山。可是修建秦淮河并没有能保住他的一统江山。朱元璋加强专制,统治严酷,控制森严,同样没能摆脱灭亡的命运。历史总是在兴亡盛衰的循环中转圈子。这是值得每一个人思考的问题,包括我们现代人,包括我们中学生。
师:下面是我给大家推荐的课外阅读书。
(投影4)。
师:《华丽家族》是华东师大教授萧华荣先生写的一本反映六朝时王谢家族兴衰的书;《万历十五年》是一本反映明朝政治的书,其中写到万历皇帝、张居正、海瑞、李贽、戚继光等人物,可以帮助我们更多地了解明朝,写法也与一般的历史著作有很大不同,可读性强。这些读物可以帮助我们更清醒地认识历史。建议一读。下课。
说课。
在语文教学上,我一直将语言的魅力、文学的韵味和文化的视野作为我追求的三要素。
语文课无论怎样翻新,无论怎样百花齐放,语言都是这门课的核心要素。如果放弃了语言这一核心要素,不管教学过程有多么花哨,教学手段多么先进,课堂氛围多么热烈,它都有可能异化成空中楼阁。我听人讲《逍遥游》,整堂课不涉庄子《逍遥游》,却大谈特谈诸如自、逍遥、绝对的自由与相对的自由,等等,不仅远离文本,也远离了庄子命题的历史文化背景。语文的人文价值是由语言来负载的,语言是语文教学的根基。我在设计《哀江南》的教学时,首先关注的,是课文的语言因素。我认为,能够引领学生体悟课文言约意丰、精美雅致的语魅力,教学就成功了一大半。所以,一方面,我引导学生反复朗诵,通过朗诵来理解人物的内心世界;一方面,有针对性地引导学生进行语言分析,通过对语言的咀嚼和理解来把握课文表达的历史沧桑感。繁琐的语言分析总让人厌倦,而静心的体味却能让人陶醉,精当的点拨更能人启迪。《哀江南》是戏剧中的登峰造极之作,它的语言更是达到了炉火纯青的地步。比如宾白,虽然寥寥几句,却把人物其身份、心态表露无遗。通过分角色朗读,我们可以感受到苏昆生的儒雅、柳敬亭的粗犷和老赞礼的持重。作为民间艺术家,柳敬亭关注长桥旧院、秦淮粉黛,而老赞礼则更为关心皇城。柳敬亭的反应是捶胸顿足,而老赞礼的反应却是一句深沉的感叹。如此的语言表现功力,不能不令人惊叹。七支曲子语言优雅,表现力更是非同凡响,通过对明孝陵、明故宫和秦淮一带的荒凉萧瑟的渲染,淋漓尽致地反映了时代变迁的印迹,这样的分析有助于更准确地把握课文的内涵着眼于语言这个根基,文学的韵味乃是题中应有之义。《哀江南》本来是一部文学经典,而不是历史文献。所以,以欣赏的姿态面对文本,以主体的情思占有文本,是阅读必须的。我个人的体会,教学中最应该关注学生的情感与想象活动,一旦学生的情感体验被激发,想象空间被扩展,教学就能走进文本,走进作品人物。《哀江南》字字看来都是血,每一处景致都渗透着亡国之痛,家国之悲。我在设计课堂导入这一环节时,从历史文化名城开始,从沈阳的“一宫两陵”开始,进而谈到“九一八”,谈到《松花江上》,就是要引导学生进入一种历史沉思与想象的状态;中间播放的古埙曲《哀郢》也是希望营造一种体验的氛围。从课堂实效来看,这些铺垫对于激发学生有效的情思活动是产生了积极影响的。文学作品是一个“场”,要引导学生走进这个“场”,全身心地沉迷于这个“场”。进了这个“场”,他的情思活动就能直接指向预设的教学目标,教学效率由此就产生了。本课将曲词品鉴作为教学目标,虽然也有重点字句的反复品味与分析,但对于课文里出现的修辞手法、表现方法、字句的锤炼,还是作了淡化处理。我想,只要学生理解了历史兴亡感这一主旨,这些问题也就迎刃而解了。语言技巧服务于表达的需要,离开了表达,语言技巧就失去了存在的意义。也许因为我们在日常教学中太重视技巧层面的分析,学生心生厌倦,反而不去思考这些技巧的表现作用,经常是大而化之地敷衍了事。说到“比喻”的好处,总是形象啊生动啊更有表现力啊之类的套话,学生几乎形成了条件反射,一见比喻就将这一套术语搬出来了。语言分析必须服务于内容的表达,文学的追求要求我们少一些匠人的气息,多一些艺术的特质,多一些整体把握,少一些零敲碎打。
语文教学还应该追求丰厚的文化底蕴。语言背后站立的是文化,汉语的背后站立的是几千年的中华文明。一个词语就是一部经典,一个诗句就是一部历史。我希望语文课有更多的文化色彩。我将《西厢记》与《桃花扇》作比较,是希望学生能在阅读中形成总结、归纳和比较的思维习惯。我将“渔樵对话”“埙”“明朝的宫廷礼仪”“帝王的陵寝”“秦淮河的开凿”等问题做了介绍,是为了帮助学生建构更为广阔的文化视野。我介绍朱明王朝的宫廷礼仪制度,就是为了将当年的帝王威仪与后来的破败对比,显示王朝破落的历史必然性。残酷的剥夺、严密的控制、森严的等级、滴水不露的教化,都难以改变其破落的命运。王朝更迭,历史盛衰,任何专制统治都难逃这个历史的命数。
专家评课。
大气实在的一堂课陈钟。
《哀南》一课,党绪上得很大气,有板有眼的,不花俏,不张扬,很实在,也很成功。文本的内与外、教师的讲解与学生的讨论、师主导作用与学生的主体活动之间的关系都处理得比较好,学生有较充分的时间通过不同的方式诵读课文。
《哀江南》选自孔尚任《桃花扇》第40回“余韵”。三百年前,新编历史剧《桃花扇》的诞生曾轰动了整个北京城,王公贵族争相传诵,连康熙皇帝也派人找来观看。读后连声骂道:“弘光皇帝太可恶!太可恶!”整部《桃花扇》的演出,很少带“余韵”。“余韵”常以传统折子戏的形式出现。《哀江南》文学欣赏价值极高。它生动地抒发我国古代文人沉重亡国之痛和社会变迁中的那份沧桑感。因此,它往往能够超越时代,拨动一代又一代知识分子的心弦,激起深深的共鸣。
一般人教《哀江南》,很少注意词曲前的一段宾白。党绪让学生分角色朗读,真是个有心人。这段宾白写得太精彩了。苏昆生是李香君的师,从他把明孝陵说成是“宝城”“享殿”,便足见这位老艺人--唱曲名家的职业修养。对于苏昆生南京一行的叙述,老赞礼与柳敬亭由于身份、遭遇、性格的不同,注的重点是不同的。当苏昆生讲到“皇城墙倒宫塌,满地蒿莱”之时,老赞礼暗自“泪”,叹道“不料光景如此”;而大胡子柳敬亭则不然,原是个说书人,闯江湖,走码头的,听苏昆生说“长桥已无片板,旧院剩了一堆瓦砾”,禁不住“胸”直喊:“恸死俺也!”两人表达自己内心苦痛的方式也是不同的。三个老人就是这样栩栩如生地活跃在我们的眼前。
苏昆生一直在江南秦淮河一带教曲,为什么要编一套北曲呢?因为南曲一般比较委婉、缠绵,而北曲慷慨、苍凉。这套沉郁、悲怆的北曲好唱出了《哀江南》的主题。开之前,苏昆生有句叫白“俺樵夫啊”,道出了自己如今只落得退隐山林,以砍柴为生的尴尬处境一种无奈与自嘲。渔樵(柳敬亭做了樵夫)对话本是散淡的、远离尘世的,但面对现实的巨变,怎能掩饰内心深处的焦虑与怨恨呢?这就是昆曲艺术的细腻处,它很少有费笔,有多余的笔墨。我还想补充一点苏昆生大段吟唱前还交代了一个动作--击板,因为昆曲的演唱是没有过门的。板声一起,器乐演奏与演员演唱是同时开始的。著名学者赵景深概括昆曲表演的特点,用了八个字:“同起同落,载歌载舞”。在苏昆生放声悲歌时三人都有非常美妙的舞蹈动作,苏昆生的稳重、老赞礼的儒雅、柳敬亭的粗犷,构成一幅叫人赞叹不绝的动人画景。
孔尚任说:“凡胸中情不可说,眼前景不能见,都借词曲咏之。又一事再叙,前已有说白者,此则以词曲代之。”作者在这里提醒读者要关注曲词与宾白的关系。
诵读的指导重在节奏与情的准确把握。郭沫若先生说:“节奏是力与时间的组成。”它不是纯粹的技巧,同样建筑在对文本的正确理解上。不少学生,包括有些青年教师在读到“眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”时,一句比一句响,一句比一句快,一句比一句激烈,这显然符合苏昆生此时抒发的“哀”与“悲”之情。同样,整套曲的结尾“诌一套哀江南,放悲声唱到老”,读这个“诌”字,要读出苏昆生在两位老友前的“自谦”与“自侃”。诵读“放悲声唱到老”六个字,声音要略带沙哑与苦涩,一字一字地有力地吐出来,声断气不断;特别是最后一个“老”字,第三声,首腹尾都要读清楚,要表达出一种不可遏止的沧桑。这样才能给人以无限的回味。可以有一二分钟的静场,让学生在沉思中结束一节课的教。
我不太赞成把《哀江南》的教学纳入直接抒情与间接抒情的轨道上;也不太赞成整理出一条苏昆生到南京的行走路线图,概括出一个“移步换景”的写作方法。可能我的观念老化了,我总觉得现今有些语文课有点像数学课把课文演绎成一个公式,印证某个概念或某个术语的材料。语文课的语文味全没了。复旦大学学者王德锋教授在一次上海的语文教学改革研讨会上说,语文教学更多的是性灵的启发,而不是理性的思考。语文课怎能只重结论,而轻感受呢?这个意义上,用点精力在对《哀江南》《长亭送别》《游园惊梦》这些经典篇目教学案例的分析与研究,有助于中青年教师的专业发展。
文章请注明来源于:中学语文大观园。
教案教学设计高二必修一篇二
一、教材分析:
帕斯卡尔的《思想录》与《培根论人生》、《蒙田随笔集》被誉为欧洲近代哲理散文三大经典。《人是能思想的苇草》是一篇哲理性很强的文章,是帕斯卡尔记录偶尔闪现的思想,虽然是零星无序的但真实而细致,处处洋溢着理性的光芒,说出了许多我们有感悟但永远也说不出来的话。这篇文章较为艰深,在西方哲学史上具有重要地位,而且其语言跳跃、晦涩、不畅,故而教师要进行引导阅读。
二、教学目标:
【知识与能力】。
1、通过理清思路、概括主旨的训练,培养、锻炼学生的归纳概括能力和抽象思维能力。
2、引导学生抓住关键语句,把握文章内容,并体会用形象化语言阐释抽象道理的写法。
【过程与方法】。
围绕“人是能思想的苇草”的中心话题,通过组织讨论,要求学生把自己的人生积累和经验带入文本,与作者、文本对话,理解作者思想的深邃并能演绎自己的认识。
【情感态度与价值观】。
了解著名思想家对人生价值与意义的看法,树立积极健康的人生观。
三、重难点分析:
理解帕斯卡尔“人是能思想的苇草”的著名比喻所体现的思想对人生的意义。
四、学情分析。
作为高二学生,已经具备了一定的人生经验和阅读积累,思想渐趋丰富,对于思想性极强的文章理解起来虽有难度,但是可以通过阅读和指导达成目标的。
五、教学方法。
1.学案导学。
六、课前准备。
1.学生的学习准备:结合课本注释,阅读文章,梳理段落大意,标画精彩语句、段落,标记疑难之处。
2.教师的教学准备:多媒体课件制作,课前预习学案。
七、课时安排:1课时。
八、教学过程。
(一)课始预习检测。
1.作者常识:尔布莱兹・帕斯卡尔(blaisepascal,1623-1662)是法国十七世纪最具天才的数学家、物理学家、哲学家。他一生体弱多病,只活了三十九岁,但在身后却为自己留下了高耸的纪念碑。他的代表著作是1670年首版的《思想录》,为哲学和宗教方面的探讨提供了丰富的源泉,成为人因思想而伟大的一个明证。该书又被法国大文豪伏尔泰称为“法国第一部散文杰作”。它与《蒙田随笔集》《培根人生论》一起,被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典。
2.注音听写。
苇草无与伦比蔑视荒唐卑贱愚蠢。
(二)情景导入。
(多媒体播放《在水一方》主题曲)。
“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。”听这首歌可以想象到成片的芦苇独守江边,在风中摇曳。那瘦瘦的筋骨,青青的枝叶,茂密的芦苇,造就了最古典最优美的诗情画意!多年以后,法国哲学家帕斯卡尔同样在见到芦苇后灵光一现,咏出了“人是一根能思想的苇草”这样的至理名言。
(投影:罗丹的雕塑《思想者》)。
“我思故我在。”笛卡尔如是说。可见,思想是一个人为人所存在的重要标志,没有思想,就不能说是真正意义上的人。
(三)明确目标及重难点。
(四)合作探究,精讲点拨。
1、齐读课文,感受文章诗意化的特点,并在教师的引导下初步理解课文,理清帕斯卡尔的思路,并用简洁的语言归纳文章的主要观点。
【明确】思想形成人的伟大。
(1)人从生理层面来看是自然界最脆弱的东西。
(2)人的全部尊严都在于思想。
(3)努力思想是道德的原则。
2、精读课文,问题探究。
(1)文章的核心观点是什么?
【明确】第一段:思想形成人的伟大。即:人之伟大源于他拥有思想。
【明确】思考和脆弱。
(3)作者以“苇草”为喻说明什么?为什么要这样比喻?
【明确】形象写出人的渺小、脆弱,在大自然面前的不堪一击。这样比喻是为了衬托出思想的力量:思想使渺小的人变得高贵和有尊严。宇宙的浩大,能毁灭脆弱渺小的人;人却因为思想,可以概括宇宙,这就是人在宇宙中的全部尊严。
(4)为什么说“我们全部的尊严就在于思想”?怎样理解“这就是道德的原则”?
【明确】作者把思想看作人之所以为人及人超出其他万物的标志。因为人是高于自然的,在自然界中人有着绝对的优势,它的优势表现在精神上,在他的`思想上,思想可以超越自然,超越物质,可以通向无限,这使得人在自然中有了尊严,有了主宰世界的能力,所以说:“我们全部的尊严就在于思想。”
也正因为如此,我们“必须提高自己”,要“努力好好地思想”,这就是我们存在于世界的意义,人在自然中的崇高使命。这里作者把这一使命上升到道德层面,换言之,人若不努力思考,就不是一个有道德的人,即丧失了人之为人的起码条件。
(5)怎样理解“表现为天使的人却表现为禽兽”?
【明确】作者认为,人的心灵追求与实际表现是矛盾的。人,即使他堕落了,但也没有完全泯灭心中的灵性之光,所以他才会想表现为天使;但是这个善良的愿望只是人的显意识,而在这一意识的冰山下蠕动的,常常是连禽兽都不如的邪恶,而人又常常由以示或者无意识地漠视这种邪恶。有一句老话:善良的愿望优势八人引导到地狱中去,这些善良的愿望可以用自有、民族、平等、博爱等名之,也可以用幸福、革命、富裕、正义等描绘,但在历史上,有多少罪恶都是凭着这些善良的愿望而大行其道。
【明确】思想是伟大的,因为它是独立的、自由的,这本身就是一种可惊叹的、无与伦比的东西。正是它使人如芦苇一样脆弱的生命变得有力;使它使人高于其它万物,超越了一切貌似强悍的对手,成为万物灵长;使它使人拥有了尊严,使它形成了人的伟大。这就是思想的本性。同时,它又是卑贱的的。帕斯卡尔认为“欲念和强力是我们行为的一切根源”,人们总是被许多虚幻、邪恶的欲念包围着,它驱使人们追求享乐、追求安适、追求衣食温饱,追求天伦之乐,人们永远不会满足于此,妄想得到更多得更高的来自别人的关怀,所以思想难以超越这些虚荣而真实地生活。这就是思想的缺点。
【明确】八九两节写人是伟大与可悲的统一体。人是一个可悲的存在,人是卑鄙渺小、微不足道的,然而可贵的是,人能认识到他的可悲,其他万物,譬如一棵树就做不到,因此人又是伟大的。
帕斯卡尔深刻地洞察了人类心灵的辩证法。他不像愤世嫉俗的人那样,只看到人性的黑暗;也没有如那些肤浅的乐观主义者一般,只看到了人性的光明。面对着人的心灵,他敏锐地察觉到:人性之中最奇怪的东西莫过于我们在一切事物里都发现相反性。人的伟大与可悲就是其中最突出的一点。
第十节以“伟大的君主”、“失掉位的国王”类比,仍然强调人是伟大与可悲的统一体。
(8)拓展延伸。
(检查学生在预习时搜集到的关于思想的名言名句)。
(投影:1、我思故我在。
2、人类一思考,上帝就发笑。
3、一个人,只要拥有了思想,遇见鬼神,鬼神畏惧你;遇见高山,高山就给你让路;遇见河流,河流会给你铺桥;遇见天空,天空会给你翅膀。思想的力量是无人能挡的。)。
(学生畅言,言之成理即可)。
(投影:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求)。
【提示】生理需求是对食物、水、空气和住房等需求;安全需求包括对人身安全、生活稳定以及免遭痛苦、威胁或疾病等的需求;社交需求包括对友谊、爱情以及隶属关系的需求;尊重需求既包括对成就或自我价值的个人感觉,也包括他人对自己的认可与尊重;自我实现需求的目标是自我实现,或是发挥潜能,达到自我实现境界的人,接受自己也接受他人。
(生交流感悟)。
(五)课堂小结:
今天我们学习的文章选自《思想录》,是帕斯卡尔记录偶尔闪现的思想。这些零星无序的思想真实而细致,体现帕斯卡尔思想的光芒。“人是一根能思想的苇草”,其实分为两个层面。说人是强大的、有尊严的、有意义的,主要是指人类所拥有的文化、艺术和思想,在这个层面上人是强大的;说人如芦苇般脆弱,是指肉体的生命太脆弱,太容易腐朽了,在“一万年太久”的历史长河里,一个个体生命是微不足道的,在强大的外力面前肉体往往表现的那么不堪一击。
“人是能思想的苇草”这一著名比喻,不仅确立了思想对于人生的重要意义,也蕴含了帕斯卡尔对于能思想的人生的自尊与激情。帕斯卡尔认为只有同时看到人的崇高使命和人的软弱无力才能看到真理。他在《思想录》中,反复论述:人是伟大崇高的,又是卑鄙渺小的;是可以达到幸福的,又是处于十分悲惨的状况的,所以认识自己至少是认识人的一部分,伟大与卑微的统一,高贵与贫贱的统一,幸福与不幸的统一。我们对自己越是认识得越深刻就越接近于一个真实的人。
(六)达标训练。
大自然充满了哲理,只要细心观察,用全副身心去体会,就能在其中发现无穷的真谛,一旦有所触发,写成文字,就会有真正的理趣。比如泰戈尔说“生若夏花之绚烂,死若秋叶之静美”,郭璞的“林无静树,川无停流”,帕斯卡尔的“人是一根会思考的芦苇”。
(生读学案中张弛《心中的芦苇》,讨论分析从不同角度立意的妙处。)。
(七)布置作业。
1.一根纤弱的芦苇,因为我们的审美视角不同,读出是不同的精神内涵,这不就是人类思想的伟大之处吗?课后请同学们放飞思想,寻找自然中隐藏的哲理,并写成文字。
2.阅读提高(见学案)。
(八)教学反思。
本节课遵循了以学生为主体,以问题探究为主线的原则,开展了小组合作共研、讨论、交流、展示的学习方法,学生活动比较充分、积极而热烈,学生思维得到充分调动训练,三维目标达成度令人满意。学生对问题的理解较为准确、深入,语言表达能力需要进一步训练提高。
教案教学设计高二必修一篇三
预习题目:结合注释,了解《西厢记》的故事梗概。
1.划分层次。
2.选择自己喜欢的曲子背诵并鉴赏(不少于三支)。
3.概括莺莺在本折戏里面的心理。
4.分析三个人物形象。
5.找到并重新背诵柳永的《雨霖玲》。
教学目标:
1.赏析本文写景、抒情的手法。
2.概括莺莺在这折戏里的感情。
3.把握全文的主旨。
重点难点:
情景交融手法的理解把握。
[整体把握]。
《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式,是五本21折的连本戏。《长亭送别》,共十九支曲文,按时间的推移、情节的发展,可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处,集中刻画的是莺莺送别张生时的细致复杂的心境意绪。
[局部分析]。
一.送别途中(长亭路上)赶赴长亭。――表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
[端正好]其中的景物描写有何作用?是怎样情景交融的?
(因景生情?缘情入景?)。
1.斜晖霜林图:碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞、秋林如醉。
2.作用:借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。(这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》:“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。”)。
3.情景交融:
(1)曲子的前四句,一句一景,以具有深秋时节特征的景物,衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
(2)后两句是莺莺自问自答,在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中,满山的红叶是被她的离情感动而变红的――采用夸张的手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。
作者如椽之笔,由头顶之天至脚下之地,从耳边之风到眼中之归雁、经霜的红叶,大块设色,融情于景,只捕捉几样形象,稍加点染,就达到情景交融的艺术境界,令人情不自禁地想起柳永的名句――“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”!
4.《西厢记》以词采典雅见长[端正好]一曲正鲜明地体现了这一特色一、意象的组合,典雅华美――空间广阔,色彩斑斓;二、情感的抒发,委婉含蓄――三、动词的运用,恰到好处――“染”
5.是先有这样的情,才有那样的景,还是先有这样的景,才有那样的情,此时达到了难分难辨的境地。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”,在离人眼里,霜林之所以醉,是由惜别的血泪染红的。使人很难说清何者是景,何者是情,情与景融为一体,合二为一了。
[滚绣球]一曲是怎样情景交融的?
《送别》一折,历来被誉为写离愁别恨的绝唱。把它作为描写艺术的典范篇章,主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。[滚绣球]一曲正是情景交融的典例。
(1)离情难舍,寸阴可贵,恨柳丝难系马,望疏林“挂住”残阳不落,分明是写情,但同时我们也能看到柳丝飘垂、斜阳挂树、暮色苍然的景色。这是情中见景。
(2)马儿慢慢行,车儿快快随是景,而实际抒发的却是虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。并且一笔双至,莺莺的依恋,张生的难舍,同样传神。
教案教学设计高二必修一篇四
【教学目的】。
品味欧享利式的结尾;认识虚荣的危害;学习文章留空的艺术手法。
【教学重点】。
【教学课时】。
两课时。
【教学步骤】。
一、阅读课文,熟悉小说情节。(课前完成)。
二、完成对文章结构的梳理。
1、以诗导入新课。“天生一只又一只,三四五六七八只,凤凰何少鸟何多,啄尽人间千万石。”(明伦文叙题苏东坡百鸟归巢图)。
“一片一片又一片,两片三片四五片,六七八片九十片,飞入芦花总不见。”
(清无名氏《冰雪诗》)。
说明:这两首诗前三句都平淡无奇,最后一句却是奇峰突起,化平淡为神奇,诗意的大逆转给人以特别深的印象。这种大逆转类似于欧享利式的结局,它们的共同点是出人意料,合乎情理,《项链》的结局也是如此。
2、(学生速读三分钟)运用演绎法,从文章的结局往前推,导出文章的结构。
提问:文章最后的结局是怎样的?从结局往前看,连续发生了哪些事情?
请柬借项链丢项链子还项链发现真相。
【从结局往前推,既可以提高学生的兴趣,又可以较地集中学生的注意力】。
有。三处:a佛来思节夫人答应得非常爽,甚至没有一句叮嘱的话。
b送还时,佛来思节夫人没有打开盒子。
c珠宝店里只卖出盒子。
三、分析情节发展的根本原因。
提问:
1、任何事情的发展,都有它内在的原因。那么是什么导致了马蒂尔德的悲?
虚荣。
2、在文中有哪些表现?
环境:寒伧、黯淡、破旧、粗陋。
梦想:古式、精巧、珍奇、华美、奇异、名贵。
心境:伤心、悔恨、失望、困苦。
3、一个如果所处的环境不好,有自己的梦想,有不好的心情,这不允许吗?这有错吗?
没错。
4、那是否认同马蒂尔德的做法?为什么?
不认同。我们承认人都有虚荣心,有虚荣心不一定就是坏事。相反,有虚荣心在一定程度上是一个人有上进心的表现。面对恶境,无动于衷,并不令人称道。但凡事皆有度,超过合理的度,事情就会向反向发展。马蒂尔德正是因为虚荣心过于强烈,所以才会有不幸的结局。故事情节也正是在这种强烈的虚荣心的推动下,一步步趋向高潮。
5、文章以悲剧收尾,除了马蒂尔德的个人因素之外,不会不会有其它原因呢?
还有社会因素。个体不能脱离群体而存在,个人也不能脱离社会而存在。特定的阶级总会有特殊的反映,马蒂尔德得到请柬之后的对话,多多少少透出一点当时上流社会的风气。尽管这在文中表现得非常含蓄。
6、在深味虚荣的危害时,你同情马蒂尔德的遭遇吗?若有,想想是什么使你有如此感受。
除了虚荣的马蒂尔德,我们还看到了一个真诚的、负责任的、勇敢的马蒂尔德。作品的人物形象是丰满的,是活生生的,是切合生活实际的。事实上,人性是复杂的,我们且不探究人性本还是人性本恶,纵使大奸大恶之人,都会有人性中的一面。以前样板戏中所塑造的高、大、全的的物形象,是不切合生活实际的。人的好坏是一种比较宽泛的界定,不可能是坏人就绝无一丝优点,是好人就绝无一丝缺点。其实,有一话早就说明了这一点:金无足赤,人无完人。总结到一点:我们在写作中,不要把人物描写片化,否则会削弱作品的说服力,甚至对文章的真实性发生怀疑。
四、分析、鉴赏结局的空白。
提问:
例一:中国的山水画往往留有大片的空白,但我们不会认为这样不好,相反,透过空白,可以领略到其中深远的意境,那是一个比画面宏大千万倍的意境。不仅大,而且因人而异。虽虚而实,虽少而多。
例二:要画一座寺庙,但又不得有建筑出现,咋办?一僧、一溪、一桶足矣,虽不见寺,但寺己在心中。
(留下了想象的空间。留下了悬念。留有余味。)。
说明:其实,文章就是采用了空白的艺术手法。这种手法,是借无形表功现有形,赋空白于丰富多燕的形象性,依据欣赏主体的不同,表达更丰富的生活内容,虚实结合,有无互补,隐显相益。创造出象外之意、言外之旨、含蓄空灵的艺术境界。
【艺术是不能追求统一的,得到了统一,便落入了平庸。】。
3、要求学生举出一些类似的文章结尾。
《药》《为了六十一个阶级弟兄》《荷花淀》。
五、根据自己的理解,合理地继写玛蒂尔德的心理。
六、总结。
文似看山不喜平,情节的曲折,使作品波澜起伏,摇生姿。本文情节层层推进,好比步一步登上滑梯的高处,然后从上面直落而下,爬得越高,跌得也越深。这样的蓄势就是文章的铺垫,最后的直落是而蓄势之后的总爆发,是震憾人心的爆响。而对于一个成功的人物形象,是要“圆”的,而非“扁”的。也就是说,应切合人性的特点,应合乎现实生活,应是典型环境中典型人物。一首好歌,会令人有余音梁,三日不绝的感觉;一盘好菜,会令人有满嘴余香的感觉。同样,一个好的结尾,也会令人回味不绝。这样的结尾,又可称之为“豹尾”。
七、作业。
1、如果你是玛蒂尔德的丈夫,有何感受?
2、完成abc上的作业。
金华市孝顺中学傅伟建。
【教学目的】。
品味欧享利式的结尾;认识虚荣的危害;学习文章留空的艺术手法。
【教学重点】。
【教学课时】。
两课时。
【教学步骤】。
一、阅读课文,熟悉小说情节。(课前完成)。
二、完成对文章结构的梳理。
1、以诗导入新课。“天生一只又一只,三四五六七八只,凤凰何少鸟何多,啄尽人间千万石。”(明伦文叙题苏东坡百鸟归巢图)。
“一片一片又一片,两片三片四五片,六七八片九十片,飞入芦花总不见。”
(清无名氏《冰雪诗》)。
说明:这两首诗前三句都平淡无奇,最后一句却是奇峰突起,化平淡为神奇,诗意的大逆转给人以特别深的印象。这种大逆转类似于欧享利式的结局,它们的共同点是出人意料,合乎情理,《项链》的结局也是如此。
2、(学生速读三分钟)运用演绎法,从文章的结局往前推,导出文章的结构。
提问:文章最后的结局是怎样的?从结局往前看,连续发生了哪些事情?
请柬借项链丢项链子还项链发现真相。
【从结局往前推,既可以提高学生的兴趣,又可以较地集中学生的注意力】。
有。三处:a佛来思节夫人答应得非常爽,甚至没有一句叮嘱的话。
b送还时,佛来思节夫人没有打开盒子。
c珠宝店里只卖出盒子。
三、分析情节发展的根本原因。
提问:
1、任何事情的发展,都有它内在的原因。那么是什么导致了马蒂尔德的悲?
虚荣。
2、在文中有哪些表现?
环境:寒伧、黯淡、破旧、粗陋。
梦想:古式、精巧、珍奇、华美、奇异、名贵。
心境:伤心、悔恨、失望、困苦。
3、一个如果所处的环境不好,有自己的梦想,有不好的心情,这不允许吗?这有错吗?
没错。
4、那是否认同马蒂尔德的做法?为什么?
不认同。我们承认人都有虚荣心,有虚荣心不一定就是坏事。相反,有虚荣心在一定程度上是一个人有上进心的表现。面对恶境,无动于衷,并不令人称道。但凡事皆有度,超过合理的度,事情就会向反向发展。马蒂尔德正是因为虚荣心过于强烈,所以才会有不幸的结局。故事情节也正是在这种强烈的虚荣心的推动下,一步步趋向高潮。
5、文章以悲剧收尾,除了马蒂尔德的个人因素之外,不会不会有其它原因呢?
还有社会因素。个体不能脱离群体而存在,个人也不能脱离社会而存在。特定的阶级总会有特殊的反映,马蒂尔德得到请柬之后的对话,多多少少透出一点当时上流社会的风气。尽管这在文中表现得非常含蓄。
6、在深味虚荣的危害时,你同情马蒂尔德的遭遇吗?若有,想想是什么使你有如此感受。
除了虚荣的马蒂尔德,我们还看到了一个真诚的、负责任的、勇敢的马蒂尔德。作品的人物形象是丰满的,是活生生的,是切合生活实际的。事实上,人性是复杂的,我们且不探究人性本还是人性本恶,纵使大奸大恶之人,都会有人性中的一面。以前样板戏中所塑造的高、大、全的的物形象,是不切合生活实际的。人的好坏是一种比较宽泛的界定,不可能是坏人就绝无一丝优点,是好人就绝无一丝缺点。其实,有一话早就说明了这一点:金无足赤,人无完人。总结到一点:我们在写作中,不要把人物描写片化,否则会削弱作品的说服力,甚至对文章的真实性发生怀疑。
四、分析、鉴赏结局的空白。
提问:
例一:中国的山水画往往留有大片的空白,但我们不会认为这样不好,相反,透过空白,可以领略到其中深远的意境,那是一个比画面宏大千万倍的意境。不仅大,而且因人而异。虽虚而实,虽少而多。
例二:要画一座寺庙,但又不得有建筑出现,咋办?一僧、一溪、一桶足矣,虽不见寺,但寺己在心中。
(留下了想象的空间。留下了悬念。留有余味。)。
说明:其实,文章就是采用了空白的艺术手法。这种手法,是借无形表功现有形,赋空白于丰富多燕的形象性,依据欣赏主体的不同,表达更丰富的生活内容,虚实结合,有无互补,隐显相益。创造出象外之意、言外之旨、含蓄空灵的艺术境界。
【艺术是不能追求统一的,得到了统一,便落入了平庸。】。
3、要求学生举出一些类似的文章结尾。
《药》《为了六十一个阶级弟兄》《荷花淀》。
五、根据自己的理解,合理地继写玛蒂尔德的心理。
六、总结。
文似看山不喜平,情节的曲折,使作品波澜起伏,摇生姿。本文情节层层推进,好比步一步登上滑梯的高处,然后从上面直落而下,爬得越高,跌得也越深。这样的蓄势就是文章的铺垫,最后的直落是而蓄势之后的总爆发,是震憾人心的爆响。而对于一个成功的人物形象,是要“圆”的,而非“扁”的。也就是说,应切合人性的特点,应合乎现实生活,应是典型环境中典型人物。一首好歌,会令人有余音梁,三日不绝的感觉;一盘好菜,会令人有满嘴余香的感觉。同样,一个好的结尾,也会令人回味不绝。这样的结尾,又可称之为“豹尾”。
七、作业。
1、如果你是玛蒂尔德的丈夫,有何感受?
2、完成abc上的作业。
教案教学设计高二必修一篇五
香河三中语文组杨波baobeideni。
【教学目标】。
知识目标:进一步了解元杂剧的特点与成就;了解王实甫及《西厢记》。
能力目标:鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词;欣赏崔莺莺的形象;学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。
情感目标:认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义,引导学生树立正确的人生观和爱情观。
【教学重点】。
鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。
【教学难点】。
艺术形象崔莺莺的典型意义。
【课时安排及教学设想】。
第一课时。
一、导入课文:
爱情,古老永恒又年轻常新的字眼。
才子佳人、怨女痴男,
多少的悲欢离合,多少的血泪辛酸。
由此,无数的文人墨客,几多真挚的描写、热烈的咏叹。
于是有了:
关关雎鸠的吟唱,孔雀永远的飞翔,
那哭倒的长城,哭不倒的爱情,
沉没的百宝箱,沉没不了的爱的向往,
还有罗密欧与朱丽叶,梁山伯与朱英台,
千古绝唱,唱着:“愿普天下有情的都成了眷属”
万般追问“问世间情是何物,只教人生死相许”。
今天我们就来见证他们的爱情:(放幻灯片1)。
二、简介作者和《西厢记》剧情(放幻灯片2,3,4,5,6)。
“王实甫,名德信,元易州定兴人。约生于1255一1260年,曾作过某地县官,声誉很好。后来升任陕西行台监察御史,由于‘和同僚不和’,40多岁就弃官不做了。他在弃官后不久就完成了不朽的剧作《西厢记》。在60岁时,他用散曲套数描写他退隐后的生活。生活颇为优裕,诗酒琴棋,笑做林泉,但在恬静淡泊的情怀深处,蕴藏着久难平复的政治创伤。”“卒年约在1336一1337年间。”
唐德宗贞元末年,约公元802一8之间,名诗人元稹写了传奇小说《莺莺传》,说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。传中有莺莺的诗《明月三五夜》:“待月西厢下,迎风户半开;拂墙花影动,疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。
《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。写唐贞元中,书生张珙游于蒲州,寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬,途经普救寺,也借宿于此。一日,张生游佛殿,与莺莺相遇,两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱,乱军包围了普救寺,欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言,谁能破贼解围,就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之,请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至,平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士,门不当户不对,便出尔反尔,只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲,害了相思,经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简,两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了,便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔,忘恩负义,并称此事若张扬出去,于崔家名声不利,不若答应两人的婚事。老夫人无奈,只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由,逼张生赴京应试,待张生应试及第后,才允许他与莺莺成亲。
《西厢记》共五本二十一折,《长亭送别》是第四本第三折,是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展,莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾,迈出了关键的一步,与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考,崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中,张生只好起程“上朝取应”,莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文,由莺莺主唱,既是塑造莺莺形象的重场戏,也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。
三.听录音,思考(放录音:14分钟)。
给学生时间自由朗读,自由探讨。10分钟。
1.文中的人物形象(结合幻灯片7,8,9)。
学生自由讨论,然后教师明确。
崔莺莺--相国之女,名门闺秀,知书答礼。向往自由的爱情,与“白衣秀士”张生在佛殿相遇一见倾心,而后又于墙角联诗,真诚相爱。违背了“父母之命,媒妁之言”的“天理”,但她不改初衷,任凭母亲怎样阻拦,对爱情仍是忠贞不渝。
张生--出身低微,先人虽做过礼部尚书,但身后萧条,“只留下四海一空囊”,见到崔莺莺时。仅“白衣一秀士”。但他为人诚挚,追求自由的爱情,赁居西厢,借故搭斋,月下吟诗,献计解围等情节都表现出对崔莺莺的一往情深。同时,书生气十足,在赖婚的崔母面前无计可施,甚至想自寻短见。重情重义,决不是普通的风浪才子。
红娘--剧中的重要人物。虽是婢女身份,但见义勇为、敢做敢担、机智爽朗、泼辣善良。她时而嘲弄作假软弱的崔、张二人,时而为他们的爱情挺身而出,是崔、张爱情的促成者和保护神。
老夫人--老辣,世故,满脑子封建思想。始终不忘自己相国家的高贵门第,因此对女儿的自由爱情难以接受,并百般刁难,甚至赖婚。她那“三辈不招白衣女婿”的信条,隐藏着一副势利小人的面目,以及虚伪自私而又冷酷无情的封建本性,是一个不受欢迎的角色。
2.文章脉络。
学生自由讨论,教师明确(放幻灯片10)。
提示:1、题目为“长亭送别”,是如何送别的?
2、哪些描写长亭送别的场景的?
3、场景变化,人物上下场。
第一部分(“夫人、长老上”-“索与我jj惶惶的寄”):赶赴长亭。
第二部分(“做到见夫人科”--“专听春雷第一声”):长亭饯别。
第三部分(“霎时间杯盘狼藉”--“小生又生此念”):临别叮嘱。
第四部分(“[一煞]青山隔送行”--结尾):夫妻分别。
第二课时。
(看影片亲身感受)。
欣赏曲词,体会情感。
一.。
1.[端正好](放幻灯片11,12,13,)。
~碧云天,
~黄花地,
~西风紧,
~北雁南飞。
~晓来谁染霜林醉?
总是离人泪。
赏析[端正好]:选取了哪些意象?艺术效果如何?(学生自由讨论,然后教师明确)。
(1)意象的组合典雅华美:前四句,一句一景,点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画:蓝天白云,黄花满地,西风凄紧,北雁南飞,霜林染红。
(2)情感的抒发,委婉含蓄:前四句,以具有深秋时节特征的景物,衬托出莺莺。
(3)动词的运用,恰到好处:一个“染”字,不但写出了景物色彩的遽然变化,而且沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融入凝重的离愁,蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。
2.赏析[滚绣球]:选取了哪些意象?抒发了莺莺的什么感情?这支曲子运用了哪些艺术手法,其艺术效果如何?(放幻灯片14)(学生自由讨论,然后教师明确)。
柳丝玉骢。
疏林斜晖。
马儿车儿。
松了金钏减了玉肌。
由情入景,情景交融,夸张,。
身心交瘁。
3.[叨叨令]一曲运用了什么描写,加入什么修辞来表现莺莺的情感,达到了什么样的艺术效果(放幻灯片15)(学生自由讨论,然后教师明确)。
[叨叨令]一曲,用丰富的情态描写,补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。
莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉。
排比句巧妙组合衔接,并间以反复的感叹,造成音节和声韵的回环流转,产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切,见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻,宛然在侧。
总结:给人的感受就是:痛。
二.。
1.[脱布衫]中也有环境描写,这里有何作用?(放幻灯片16)(学生自由讨论,然后教师明确)。
提示:渲染张生内心因离别而产生的惆怅凄凉之情。
2..“昨宵今日,清减了小腰围”一句采用了什么手法?与哪一诗句所表情意手法相同?(放幻灯片17)(学生自由讨论,然后教师明确)。
提示:夸张手法,意思是说因为离愁别恨而消瘦了;
与李清照的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”同。
3.“但得一个并头莲,煞强如状元及第”,表现了崔莺莺怎样的思想感情?(放幻灯片18)(学生自由讨论,然后教师明确)。
提示:珍惜爱情,轻视功名利禄。
4.[满庭芳]中用了几个典故?其在文中的作用是什么?(放幻灯片19)(学生自由讨论,然后教师明确)。
运用孟光献饭的典故,是表现崔莺莺对张生的体贴之心;
运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。
5.[朝天子]中哪一句彰显了文章主题?(放幻灯片20)(学生自由讨论,然后教师明确)。
“蜗角虚名,蝇头微利”,拆鸳鸯在两下里.
总结:感情是恨。
三.分析第三部分。
1.夫妻赠诗表现了二人怎样的心情?(放幻灯片21)(学生自由讨论,然后教师明确)。
崔莺莺告诫张生切勿忘记她;
张生则发誓永无别恋。
这充分展示了二人深厚的情谊。
2.临别叮咛,突出了莺莺什么思想感情?体现在哪里?(放幻灯片22)(学生自由讨论,然后教师明确)。
(1).对张生的`关心---------【五煞】体贴入微的话,写出了她对张的缠绵情谊,表现了她温柔贤淑的性格.
(2).对张生的担心----------【二煞】中两人终于要面对最后的分别.说明在莺莺内心隐隐有一种忧虑.
总结感情:怕。
四.分析第四部分。
1.[一煞]中再写环境,其作用是否与开头[端正好]所写相同?(放幻灯片23)(学生自由讨论,然后教师明确)。
稍有不同,这里是表现崔莺莺目送张生远去时那种凄怆悲苦的眷恋之情。以人物所见之物,写内心深藏之情。
《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆,量这大小车儿如何载得起”,(放幻灯片24)。
李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,
秦观《江城子》中“便作春江都是泪,流不尽许多愁”,
李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”,作比较分析。
将抽象的感情化为具体的物象,饶有新意,各具特色。(放幻灯片25)。
李煜将愁变成了水,
秦观又将愁变成随水而流的东西,
李清照又将愁搬上了船,
王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切,不着痕迹,且意境完整。
总结感情:念。
总结本课整体感知。
本折戏的矛盾冲突是什么?(放幻灯片26)(学生自由讨论,然后教师明确)。
--自由的爱情与功名利禄的矛盾。
本折戏的主题是什么?(学生自由讨论,然后教师明确)。
--重爱情,轻功名。
文中哪些地方最能体现莺莺“重爱情、轻功名”?(放幻灯片27)(学生自由讨论,然后教师明确)。
[幺篇]:“但得一个并头莲,煞强如状元及第。”
[朝天子]:“‘蜗角虚名,蝇头微利’,拆鸳鸯在两下里。”
(科白):“此一行得官不得官,疾便回来。”
[二煞]:“你休忧‘文齐福不齐’,我只怕你‘停妻再。
娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信。
频须寄,你却休‘金榜无名誓不归’。”
第三课时。
艺术手法总结(放幻灯片28)(放幻灯片29)。
(放幻灯片30)。
分析作品中的曲词之美(放幻灯片31)。
一.善于运用民间口语(放幻灯片32)。
突出事例:。
【叨叨令】这一支曲的词汇、语句都具是民间口语。但在王的笔下加工成了富有文采的文学语言。
二.曲词幻化了许多古典诗词(放幻灯片33)。
苏幕遮。
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
苏轼满庭芳(放幻灯片34)。
蜗角虚名,蝇头微利,算来著甚干忙。事皆前定,谁弱又谁强。
且趁闲身未老,尽放我、些子疏狂。百年里,浑教是醉,三万六千场。
思量。能几许,忧愁风雨,一半相妨。又何须,抵死说短论长。
幸对清风皓月,苔茵展、云幕高张。江南好,千钟美酒,一曲满庭芳。
“伯劳东去燕西飞”来自乐府诗《东飞伯劳歌》(放幻灯片35)。
东飞伯劳歌。
东飞伯劳西飞燕,黄姑织女时相见。
谁家女儿对门居,开颜发艳照里闾。
南窗北牖挂明光,罗帷绮箔脂粉香。
女儿年几十五六,窈窕无双颜如玉。
三春已暮花从风,空留可怜与谁同。
“未饮心先醉”来自柳永的《诉衷情近》“未饮心如醉”(放幻灯片36)。
诉衷情近。
雨晴气爽,伫立江楼望处。澄明远水生光,重叠暮山耸翠。遥认断桥幽径,隐隐渔村,向晚孤烟起。
残阳里。脉脉朱阑静倚。黯然情绪,未饮心如醉。愁无际。暮云过了,秋光老尽,故人千里。竟日空凝睇。
“一春鱼燕无消息”来自秦观的《鹧鸪天》(放幻灯片37)。
鹧鸪天(一题作春闺)。
枝(一作枕)上流莺和泪闻,新啼痕间旧啼痕。一春鱼燕无消息,千里关山劳梦魂。
无一语,对芳尊,安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了,雨打梨花深闭门。
三。全折巧用修辞(放幻灯片38)。
比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、重叠、设问等等。
特别是巧用夸张,并与比喻、用典、对比相结合,因情随物而设。
1。听得道一声“去了”,松了金钏(放幻灯片39)。
2。昨宵今日,清减了小腰围。
3。【叨叨令】。
4。将来的酒共食,尝着似土和泥。
5。暖溶溶的玉醅,白泠泠似水。
6。淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿。
7。泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低。
结束语。
文学作品是情感的结晶,欣赏它是一种可望而不可即的寻觅与追逐。长亭送别是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支撩人的离歌。最后,让我们在优美的《送别》乐曲声中,撑一支长篙,向青草更青处蔓溯。
爱情,一个古老永恒又年轻常新的字眼。
才子佳人、怨女痴男,
多少悲欢离合,多少血泪辛酸。
由此,无数的文人墨客,几多真挚的描写、热烈的咏叹。
便有了:关关雎鸠的吟唱,孔雀永远的飞翔,
那哭倒的长城,哭不倒的爱情,
沉没的百宝箱,沉没不了的爱的向往,
还有罗密欧与朱丽叶,梁山伯与祝英台,
千古绝唱,唱着:“愿普天下有情的都成了眷属”
万般追问“问世间情为何物,只教人生死相许”。
今天,让我们一起走进中国古典戏曲,走进。
王实甫的《长亭送别》,去品味这千古爱的绝唱。
作业:
1、搜集有关“送别”的诗、词、曲、文、赋,能否作专题研究?
3、体验美感,进行美的享受,能否背诵文中较多的曲词?
4、能否从文中找出几副对联?或者根据思想内容和艺术特色自拟几副对联?
5、用心读王实甫的原著《西厢记》,能否写一篇有见地的读后感?
课件中每一部分的创意及作用。
幻灯片1~5意在给学生一个直观的感受,让学生从内心有想学本课的兴趣.从而使课堂气氛活跃,并了解了作者及背景.
幻灯片6~9在听录音的基础上分析人物形象,形象而生动.
幻灯片10分析文章脉络,便于学生整体把握文本.
幻灯片11~27是赏析曲词体会情感,真切而深入的体会到自由爱情与功名利禄的矛盾.张显本文的主题重爱情,轻功名.
幻灯片28~30为艺术手法的总结,意在提高学生作文的写作水平.
幻灯片31~39分析作品中的曲词之美,意在拓展学生的知识面,了解古人的巧妙幻化,使自己的作品锦上添花.
教案教学设计高二必修一篇六
预习题目:结合注释,了解《西厢记》的故事梗概。
1.划分层次。
2.选择自己喜欢的曲子背诵并鉴赏(不少于三支)。
3.概括莺莺在本折戏里面的心理。
4.分析三个人物形象。
5.找到并重新背诵柳永的《雨霖玲》。
教学目标:
1.赏析本文写景、抒情的手法。
2.概括莺莺在这折戏里的感情。
3.把握全文的主旨。
重点难点:
情景交融手法的.理解把握。
[整体把握]。
《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式,是五本21折的连本戏。《长亭送别》,共十九支曲文,按时间的推移、情节的发展,可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处,集中刻画的是莺莺送别张生时的细致复杂的心境意绪。
[局部分析]。
一.送别途中(长亭路上)赶赴长亭。――表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
[端正好]其中的景物描写有何作用?是怎样情景交融的?
(因景生情?缘情入景?)。
1.斜晖霜林图:碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞、秋林如醉。
教案教学设计高二必修一篇七
望海潮。
教学目标:1.了解词的知识。
2.反复诵读,流畅背诵,感知次词的声韵之美。
3.学习铺陈手法。
课时安排:两课时。
第一课时。
一:词的有关知识。
(1)词的起源:词产生于唐,盛行于宋,在唐代广为流传,最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词,指可以和乐歌唱得诗体,即词是诗的一种。
词有很多别称,如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题:此的标题是次的内容的集中体现,它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
(3)词的分类。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)。
二.导入。
宋真宗咸丰末年,柳永从家乡前往京城开封应试,途经钱塘江(今浙江杭州)。柳永与孙何是布衣之交,此时孙何正好任两浙转运使,柳永想拜访他,但当时官府之家门禁极严,柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的,柳永就写下了这首词,并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道,第二天孙何就亲自前往见面。
三.作者简介。
柳永(约987-约1053),北宋词人。原名三变,字耆卿,排行第七,景v进士,官屯田员外郎,世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一个专力写词的作家,且是长调(慢词)的倡导者,其词多描绘城市风光和歌伎生活,长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画,情景交融,语言通俗,音律谐婉。
柳永:鹤冲天。
黄金榜上,偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣狂荡。何须论得丧?才子词人,自是白衣卿相。烟花巷陌,依约丹青屏障。幸有意中人,堪寻访。且恁偎红依翠,风流事,平生畅。青春都一饷。忍把浮名,换了浅斟低唱!
四.朗读本诗。
教师范读学生齐读学生自由朗读。
五.试着背诵。
第二课时。
一.导入。
学生试着背诵。
二.学生齐读。
三.解题。
望海潮,词牌名,柳永开创的。
四.具体分析词。
(一)上片:描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华”,“东南形胜”,是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南,地理位置很重要,风景很优美,故曰:“形胜”。“三吴都会”,是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市,那里人众荟萃,财货聚集,故曰:“都会”。“钱塘自古繁华”,这一句是对前两句的总结,因为杭州具有这些特殊条件,所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面:一是商业贸易情况--“市列珠玑”,只用市场上的珍宝,代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况--“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”,又总括杭州的种种繁华景象。
(二)下片:写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠t清嘉。有三秋桂子,十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”,同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的,苏轼说:“水光潋滟晴方好,山色空饔暌嗥妗s把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”(《饮湖上初晴后雨》)也是写了山河水量个方面。“重湖”,写湖本身,西湖有里湖和外湖;“叠t”,写湖岸,山峰重叠。西湖水碧山青,秀美异常,所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字,写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶,莲子清香,也是很能体现西湖特点的'景物。南宋杨万里说:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”,从时间着眼;“十里”,从空间着眼。桂在秋季开花,莲在夏季开花,写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的,所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”,“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声,“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声,“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括,所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐,分两方面写的,一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐,二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景,归去凤池夸”是对官员的祝愿。
五.艺术特色。
本文是慢词,所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法,例如“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢”,前面一句是总说,这几句是对前面的分述;又如“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞”。
六.背诵本词。
教案教学设计高二必修一篇八
这是开云KY官方登录入口 语文第四册第一单元的第一篇小说。本单元是小说单元,着重培养学生欣赏现当代小说的能力,欣赏的重点是小说的主题、结构和人物性格及描写技巧。
鲁迅小说以扶植国民、疗救中华为目的,在上个世纪的烟火中完美地体现了政治和艺术的结合,因此要把握它们的主题就不得不联系作品的时代背景和作家的创作意图,并从感受小说的艺术形象出发进行具体的分析。落实到《药》这篇小说,就要从以下几个方面来把握:一是主题的深刻性。辛亥革命的志士被杀,他的血却成了愚昧国民用来医治痨病的药引;二是双线结构中的人物塑造。展现在我们面前的是华老栓盲目迷信人血馒头的愚昧,透过血淋淋的馒头我们看到的是在看客围观中的革命志士的无辜被害。
二、教学方向。
据此,确定本文的教学重点在于探讨小说主题的深刻性。而要理解小说主题的深刻性,既要结合作品的时代背景,又要联系作者的创作的意图,还要结合双线情节中人物的比照描写。
三、教法和学法指导。
学生合作讨论,小组代表发言;
教师适当点拨,指导总结;
四、教学过程。
因此,安排第一课时的教学任务如下:
(一)朗读。
分角色朗读,让学生在第一时间内获得对小说的感性认识。
(二)领会主题。
这一阶段只是在学生感性认识上的初步鉴赏。
我想,任何原始的、最初的状态可能比较粗糙比较稚嫩但却是最新鲜最珍贵的思维火花,这往往是创造性思维的开始。
可以设计成这样的提问:
“阅读完这篇课文大家觉得是悲剧还是喜剧?”明确:“悲剧。”
“那么悲剧的‘悲’体现在哪儿呢?”
在我的教学过程中,学生以人物为立足点按照不同人物就有不同主题说大胆地提出了各种各样的见解。比方:
“表现了华氏夫妇对儿子的爱,尽管可能是错爱”;
“表现茶客们的冷漠,不仅不对夏瑜的死表示同情反而认为他宣传革命是‘发了疯了’”;
“反映了夏瑜的善良和迂腐,竟劝起牢头阿义‘造反’”;
“表现了康大叔的野蛮凶残,见钱眼开,发死人财”;
……。
通过这种开放的自由的讨论发言,学生的积极性得到了极大地发挥。
(三)教师总结。提供背景,启发学生通过课题《药》理解文章主题。
在学生发言的基础上,给予积极的评价和鼓励,出示本文的背景:
1、本文写于194月25日,同年5月发表于《新青年》上,后收入《呐喊》文集中。
2、它是以19秋瑾被害事件为背景的。
提问:那么这在课文中有反映吗?
生答:有,夏瑜就是秋瑾的化身。
学生虽然已有所认识但可能对这两者的联系还不是很明了,因而教师在这个时候可以适当提示:“夏”和“秋”都是季节名词;“瑜”和“瑾”都是美玉。鲁迅这样安排不能不说没有用意。
3、辛亥革命之前之后,资产阶级进行了无数次的武装革命,但是由于中国几千年封建统治使广大民众在思想上麻木、愚昧、不觉醒,民主革命得不到响应,革命总是陷于失败。在这样黑沉沉的暗夜中,鲁迅“呐喊几声,聊以慰藉那寂寞里奔驰的猛士,使他们不惮于前驱”《呐喊自序》。秋瑾烈士的被害,鲁迅更感到“提出病苦,引起疗救的注意”的必要,鲁迅正是在这样的思想指导下创作了《药》。
设计提问:“药”是什么?这个“药”和谁有最直接的关系?
生答:“药”就是人血馒头。华小栓。
生答:夏瑜。
指名持此观点的学生答:“好像不是。小栓的死更让我觉得震惊。而且我想如果早去看医生也许有得救。是他们的父母不懂,愚昧无知才导致了儿子的死亡。”
生齐答:华夏的不幸!
教师:华夏就是中国,华夏的不幸就是中国的不幸!那么,我开头的问题“这个悲剧”到底是谁的悲剧就应该昭然若揭了。
生齐答:中国的悲剧!
以上是我对主题进行的相关引导。接下去是对主题的书面总结,由学生回答和我的板书集体完成。
华家不幸:群众的愚昧无知、冷漠。
夏家不幸:革命者不被理解的孤独和悲哀。
(可以提问:这些悲哀仅仅是他们个体的行为吗?下节课我们将就这个问题再做讨论)。
(四)布置作业:
1、以课文中的主要人物为原型写一篇人物漫画。
2、阅读鲁迅相关小说,如《阿q正传》。
(五)板书设计。
华家不幸:群众愚昧无知、冷漠。
夏家不幸:革命者的悲哀。
五、结束语。
接下去两节课将学习小说情节、感受人物形象。需要注意的是,鲁迅作品中一贯出现的“看客”的形象,将由此带领学生去品味鲁迅作品批判国民劣根性的主题和鲁迅作品的民族性。
好,我的课就说到这儿了。
敬请指正!
谢谢。
教案教学设计高二必修一篇九
教学目标:
前一次课对诗歌进行了整体感知和把握;本次课赏析诗歌第二段对琵琶演奏的描绘,领悟诗句以声喻声,以形写声的特点,领会本段名句在其它语境中的运用,并在此基础上研讨文学作品中抽象事物具体化及作品间借鉴、引申、创新的问题。
教学重难点:领悟抽象事物形象化的写法特点;语言的积累、感悟、引申、应用。
教学步骤:
一引入:
温州是全国知名的经济发达地区,因为这儿有许多著名的民营企业,如正泰、奥康等,中国是世界著名的文化古国,因为这儿孕育出许多不朽的作家作品,如屈原的《离骚》,曹雪芹的《红楼梦》,还有白居易的《琵琶行》等。
企业著名是因为它创造了在大量物质财富,而作品不朽是因为它创造了大量的精神财富;这些精神财富在于它的艺术感染力和艺术表现力,至今仍会让我们享用不尽。而这一篇不朽的《琵琶行》究竟有何感染力和表现力,它的妙处何在呢?下面我们通过学习本篇对琵琶声的描绘,将会领悟到它的妙处所在。
二音乐描绘赏析;从以下方面赏析第二段中的琵琶声描绘:
1多层次摹写声音:文章描绘音乐并非笼而统之,而是按一定的层次结构,从开头出场到未尾余韵,中间摹写三个乐段,脉络清晰,层次分明。根据提纲摘录相应诗句:
2以声喻声,以形写声:诗中用哪些其它声音比喻琵琶声?
这些声音有何特点?
3象声词增加乐感:划出象声词。
4侧面烘托魅力:标出相应诗句。
三揣摩诗句的引用、引申:
这首诗这一段不仅给我们提供了许多赏析的点,也给我们提供了一些语言材料,让我们沿用至今,时常引用、引申,如:
此时无声胜有声、千呼万唤始出来、犹抱琵琶半遮面。
在所发资料上作练习,在空缺处选择以上三句诗中的其中一句填上:
1叫你出吃饭,却让人等那么久,真是“千呼万唤始出来”呀。
2这项法案历尽波折,多次修改,十多年后才得以通过,真是“千呼万唤始出来”。
3男大当婚,去相亲是正大光明的事,不要羞羞答答,“犹抱琵琶半遮面”的。
4袁世凯一心想当皇帝,已经急不可待,却“犹抱琵琶半遮面”,弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了,没有喝彩,没有惊叹,但“此时无声胜有声”。
6山无言,地无语,天垂泪,没有人哭泣,雨中的人们一片沉默,“此时无声胜有声”,不在沉默中死亡,必在沉默中爆发。
6句指在无声中压抑悲痛,原句指在无声中更显出愁绪伤感。
四抽象事物形象化(化无形为有形):
不具体可感,不能呈现鲜明视觉形象或不具体可感的事物即抽象事物。
接下来我们将课内研讨的这两个问题联系课外的材料研究一下,首先是诗歌描绘音乐时最主要的写法特点:运用比喻,将抽象的无形的琵琶声具体形象化,其实,这种抽象事物形象化的方法运用很普遍,如:
1当头棒喝迎头突然大喝一声,如当头一棒。
余音绕梁声音延绵不绝,给人印象深刻。
2不仅是声音,其它任何抽象无形的事物,如思想、情绪、时间等,都可以形象描绘,请简析以下句子抽象事物具体化的写法。
离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。欧阳修〈〈踏莎行〉〉。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。李煜〈〈虞美人〉〉。
3分析下面诗歌,哪句将哪一种抽象事物形象化了,标示相关诗句:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠;姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
〈〈桥夜枫泊〉〉张继。
4研讨流行歌曲《涛声依旧》将抽象事物形象化的问题:将运用抽象事物形象化写法的句子标示出来。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼,留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我,已经疏远了那份情感,许多年以后能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠,尘封的.日子是否还会是一片云烟,今天的你,依然保存着那张笑脸,许多年以后才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚,今天的你我能否重复昨天的故事,这一张旧船票,能否登上你的客船。
5研读《乡愁》,简要分析一下这首诗抽象事物具体化的写法特点:
运用比喻,将乡愁比作()、()、()、()四个具体可感的形象,激发人想象表现乡愁的四幕场景:贴邮票给母亲寄信;握船票登船去见新娘;看坟墓祭奠母亲;望海峡不能团圆。
五引用、引申、创新:
运用课外材料继续探讨引用、引申的问题。引用,将词句借用过来时意思没有多少变化;引申则是在引用过程中词句意思有所发挥、变化。刚才探讨过这一问题,现再举一例,如《诗经》中《郑风.子衿》一句诗:“青青子衿,悠悠我心”,意思是指女子忘不了男子的衣领,忘不了男子的容颜,与这个意思相照应的还有香港歌星王菲唱的一首歌,“忘不了你白色袜子,忘不了你身上味道”。但曹操在引用这句话时,加以了改换。(背《短歌行》)曹操在诗中引用这句话,不是表达女子对男子的牵挂,而是推陈出新,表达一位政治家对贤才的倾慕与牵挂。
能够恰当的对所学知识进行引用、引申,紧跟的一步自然就是创新了,下面我们研究一下手中几项材料之间的引申、创新问题。
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系,歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗:
;古诗通过叙写景物寄托,歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系,歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象(事物)中的一个,是哪一个意象:。
六写作片断训练:选择一种抽象事物,运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁、真情、往事、愤怒……。
七小结:这次课赏析了诗中的音乐描绘,着重研讨了第二段化无形为有形的写法,并向课外作了一些引申,如果同学们能得法于课内,运用于课外,那么我们无论面对什么样的作品,都会获取自己独特的体会。
《琵琶行》课堂训练设计。
一音乐描绘赏析:
1多层次摹写:根据层次结构提纲摘录相应诗句。
移船相见,歌女出场:
调弦校音,情随声出(序曲):
演奏名曲,倾诉悲情(总写):
珠落玉盘,急切愉悦(第一乐段):
幽咽凝绝,幽愁暗恨(第二乐段):
铁骑突出,激越雄壮(第三乐段):
曲终收拨,戛然而止(曲终):
江心月白,余韵无穷(魅力):
2以声喻声,以形写声;诗中用哪些其它声音比喻琵琶声:
3象声词增加乐感;写出诗中的象声词:。
4侧面烘托魅力;写出侧面烘托琵琶曲魅力的两句诗:
二诗句引用、引申;选择合适的诗句填空:
a此时无声胜有声、b千呼万唤始出来、c犹抱琵琶半遮面。
1叫你出吃饭,却让人等那么久,真是“”呀。
2这项法案历尽波折,多次修改,十多年后才得以通过,真是“”。
3男大当婚,去相亲是正大光明的事,不要羞羞答答,“”的。
4袁世凯一心想当皇帝,已经急不可待,却“”,弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了,没有喝彩,没有惊叹,但“”。
6山无言,地无语,天垂泪,没有人哭泣,雨中的人们一片沉默,“”,不在沉默中死亡,必在沉默中爆发。
三研讨抽象事物形象化的写法特点:
(一)。
离愁渐远渐无穷,右边诗句将“愁”这一抽象事物。
迢迢不断如春水。《踏莎行》欧阳修进行形象描绘,请从修辞和表达效果。
问君能有几多愁,角度略作分析:
恰似一江春水向东流。《虞美人》李煜。
(二)枫桥夜泊。
月落乌啼霜满天,标划出歌词中将抽象事物形象化的。
江枫渔火对愁眠。诗句。
姑苏寺外寒山寺,
夜半钟声到客船。
(三)涛声依旧。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼,标划出歌词中将抽象事物形象化的。
留下一段真情让它停泊在枫桥边。词句。
无助的我,已经疏远了那份情感,
许多年以后,能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠,
尘封的日子是否还会是一片云烟,
今天的你,依然保存着那张笑脸,
许多年以后,才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜,
涛声依旧不见当初的夜晚,
今天的你我,能否重复昨天的故事,
这一张旧船票,能否登上你的客船。
(四)乡愁。
小时候,乡愁是一枚小小的邮票,诗歌运用比喻,将乡愁比作、
我在这头,母亲在那头。、、四个具。
长大后,乡愁是一张窄窄的船票,体可感的形象,激发人想象出凝聚着。
我在这头,新娘在那头。乡愁的四幕场景:贴邮票给母亲寄信;
后来啊,乡愁是一方矮矮的坟墓,握船票登船去见新娘;看坟墓祭奠母。
我在外头,母亲在里头。亲;望海峡不能团圆。
而现在,乡愁是一弯浅浅的海峡,
我在这头,大陆在那头。
四研讨作品间的引申、创新:
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系,歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗:
;古诗通过叙写景物寄托,歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系,歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象(事物)中的一个,是哪一个意象:。
五写作片断训练:选择一种抽象事物,运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁:
真情:
往事:
愤怒:
教案教学设计高二必修一篇十
《西厢记-长亭送别》爱情观讨论的教学设计(苏教版高二必修教案设计)。
教学设想。
爱情题材的文学作品有不少被新教材所节选,如:《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《罗密欧与朱丽叶》等。如何分析评价爱情方面的题材,如何处理这些作品对学生的影响,进而培养学生正确的爱情观的教学成为必要。
一.导语--创设氛围,引入话题。
让学生列举爱情题材的文学作品,投影幻灯片如下:
爱情,古老永恒又年轻常新的字眼。
才子佳人、怨女痴男,
多少的悲欢离合,多少的血泪辛酸。
由此,无数的文人墨客,几多真挚的描写热烈的咏叹。
于是有了:
关关雎鸠的吟唱,孔雀永远的飞翔,
那哭倒的长城,哭不倒的爱情,
沉没的百宝箱,沉没不了的爱的向往,
还有罗密欧与朱丽叶,梁山伯与朱英台,
千古绝唱,唱着:“愿普天下有情的都成了眷属。”
万般追问“问人间情是何物,只教人生死相许。”
让学生朗诵,进入爱情的审美情景之中。
二.研读课文,概括总结莺莺的爱情观。
要求学生在上节课对莺莺性格的评价基础上,结合全剧情节,特别是从课文莺莺的对白和唱词中概括莺莺的爱情观。学生思考讨论,教师点拨提示,师生合作研究。可从如下方面总结:
在她心目中,爱情的前提和基础不是门当户对、金榜题名。金榜提名是“蜗角虚名,蝇头微利”,临别时不忘叮嘱张生“得官不得官,疾便回来”、“但得一个并头莲,煞强如状元及第”。她珍重爱情而鄙视功名利禄。
三.争鸣评价女主人公的爱情观,思考讨论现代人的爱情观。
抓住文中体现爱情观的描写语句,结合全剧情节,展开讨论。注意创设民主气氛,适时点拨,教师也可以作为一员加入讨论,要使学生畅所欲言。关于描写语句在上个环节总结后可投影如下,以便讨论:
你与俺崔相国做女婿,妻荣夫贵,但得一个并头莲,煞强如状元及第。
“蜗角虚名,蝇头微利,拆鸳鸯在两下里。”
张生,此一行得官不得官,疾便回来。
“你休忧文齐福不齐,我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息!我这里青鸾有信频须寄,你却休金榜无名誓不归”
学生可能有如下观点,这里备用,供教师启发点评。
1.撇开名利的爱情至真至纯、至善至美。
2.鄙视事业“功名”的爱情至上主义。
3.从“夫贵妻荣”到:“妻荣富贵”根深蒂固的爱情攀附观念。
4.缠绵“忧”“怕”背后的依附心态。
5.才子佳人一见钟情的爱情模式。
6.爱情自由的颂歌,封建礼教的哀曲。
教师要注意主持引导,提示学生鉴赏文学作品,评价人物性格要注意时代背景,人物的社会环境,进行辨证分析。要从追求个性解放的角度肯定《西厢记》的`思想价值。在学生的辩论中,现代人树立什么样的爱情观便愈辩愈明。可以联想一些例子如:《刑场上的婚礼》、裴多斐的一首诗(生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛)鲁迅的小说《伤逝》等。
最后可利用如下材料总结:
作品指出:“人必生活着,爱才有所附丽”。这种主张是对当时文坛上爱情至上、灵肉解放倾向的一种反驳,指出真正的爱情不能脱离社会,不能离开个人生存的土壤。
------鲁迅《伤逝》评论。
爱情如果是鲜花,
那么生活就是它的土壤。
土壤肥沃,鲜花才能艳丽。
生活丰富多彩,爱情才能永远。
作为现代中学生,既要培养对爱情题材的文学作品的鉴赏能力,更要树立正确的爱情观,还要记住:爱情是人间美好的感情之一,它神圣,神圣得要用一生去守侯;它纯洁,纯洁得要用心灵去面对;它脆弱,脆弱得要用双手去呵护。“早恋”就是对它尊严的侵犯,我们还年轻,学业、职业、事业、心理、伦理要求我们,爱情的尊严更要求我们:把握人生、珍重爱情,远离早恋。
教案教学设计高二必修一篇十一
1、了解作者,掌握诗词的诵读技巧。
2、品味诗词富有表现力的语言,体会词中壮阔优美的意境。
3、学习诗词中铺陈的表现手法。
(二)过程与方法。
反复吟咏,感受词的音律美;运用联想和想象,感悟词的意境美。
(三)情感态度价值观。
让学生感受词的魅力,感受宋初杭州物阜民丰的盛景,培养对祖国河山的热爱之情。
教学重点。
品味诗词富有表现力的语言,体会词中壮阔优美的意境;学习炼字方法。
教学难点。
领悟作者对杭州西湖的热爱之情;感受词的意境、情韵;学习诗中铺陈的表现手法。
教学方法。
1、倡导“自主、合作、探究”的学习方式。
2、反复诵读,感悟体会。
课时安排:
一课时。
教学用具:
多媒体课件。
教学过程。
一、导入:
同学们,俗话说的好“上有天堂,下有苏杭”那么,杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢?今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》,来领略一下这人间天堂的美丽景色。(板书)。
二、这是一首词,我们就先学习一点词的有关知识:
(1)词的起源:词产生于唐,盛行于宋,在唐代广为流传,最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词,指可以和乐歌唱得诗体,即词是诗的一种。
词有很多别称,如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题:此的标题是次的内容的集中体现,它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
(3)词的分类。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)。
三、写作背景及作者简介:
宋真宗咸丰末年,柳永从家乡前往京城开封应试,途经钱塘江(今浙江杭州)。柳永与孙何是布衣之交,此时孙何正好任两浙转运使,柳永想拜访他,但当时官府之家门禁极严,柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的,柳永就写下了这首词,并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道,孙何知晓后就亲自前往见面。所以这是一首投赠词,目的是得到地方长官的召见和赏识。
柳永(约987――约1053),北宋词人。原名三变,字耆卿,福建崇安人。官屯田员外郎,世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁,终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活,尤其长于抒写羁旅行役之情。创作慢词,铺叙刻画,情景交融,语言通俗,音律谐婉,在当时流传很广,“凡有井水饮处,皆能歌柳词”,是我国历史上第一个专业词人,对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》,词作《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等颇有名。
读柳永:鹤冲天,其为人、性情可见一斑。
黄金榜上,偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣狂荡。何须论得丧?才子词人,自是白衣卿相。烟花巷陌,依约丹青屏障。幸有意中人,堪寻访。且恁偎红依翠,风流事,平生畅。青春都一饷。忍把浮名,换了浅斟低唱!
四、教师范读或放录音,然后学生齐读。
五、解题:
望海潮,词牌名,柳永开创的。
六、具体分析词:
(一)上片:描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华”,“东南形胜”,是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南,地理位置很重要,风景很优美,故曰:“形胜”。“三吴都会”,是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市,那里人众荟萃,财货聚集,故曰:“都会”。“钱塘自古繁华”,这一句是对前两句的总结,因为杭州具有这些特殊条件,所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面:一是商业贸易情况――“市列珠玑”,只用市场上的珍宝,代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况――“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”,又总括杭州的种种繁华景象。
(二)下片:写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠t清嘉。有三秋桂子,十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”,同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的,苏轼说:“水光潋滟晴方好,山色空饔暌嗥妗s把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”(《饮湖上初晴后雨》)也是写了山河水量个方面。“重湖”,写湖本身,西湖有里湖和外湖;“叠t”,写湖岸,山峰重叠。西湖水碧山青,秀美异常,所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字,写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶,莲子清香,也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”,从时间着眼;“十里”,从空间着眼。桂在秋季开花,莲在夏季开花,写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的,所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”,“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声,“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声,“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括,所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐,分两方面写的,一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐,二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景,归去凤池夸”是对官员的祝愿。
七、艺术特色。
本文是慢词,所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法,例如“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢”,前面一句是总说,这几句是对前面的分述;又如“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞”。
八、背诵这首词。
教案教学设计高二必修一篇十二
在中国的词坛上,有一位才情出众的女词人,她的词作哀婉凄,美打动了无数后人,今天我们一起来学习一首婉约词中的杰作《声声慢》。
二、李清照的生平简介。
李清照的生活和创作以宋室南迁为界分为前后两期。
前期:出身于书香门第之家,父亲李格非为当时著名学者,母亲知书达理、温婉贤惠。18岁嫁与金石考据专家赵明诚,夫妻共同致力于书画金石的搜集整理,诗词唱和,生活美满和谐。前期以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主,写得曲折,含蓄,韵味深长,形象鲜明.如如梦令二首,活泼秀丽,语句清新别致;醉花阴(莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦)则通过对相思之情的描写,表达了对丈夫的深厚感情。
后期:金兵入侵,宋朝南迁,李清照逃往南方,不久,赵明诚染病身亡。她四处流亡,曾被人诬陷通敌。再后来,赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失,她的境况也变得越来越艰难。后期的词和前期迥然不同,国破家亡使她精神痛苦,所以词风也充满凄凉低沉之音.主要是抒发伤感怀旧,悼亡之情.
三、分析释疑。
教学课时:一课时。
九百多年前北宋年间那个秋天的傍晚,菊花凋零,凉意微微。在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话,是何字?(生:愁),如果在这个“愁”前面加上定语的话,应该是怎样一种愁?(生:相思之愁,蜜甜的愁,闲愁),在李清照的前期代表作《醉花阴》中,作者表现出的是一种闲愁,闺愁。今天,就让我们一起来破译李清照的后期代表作《声声慢》中的无限愁情。
(幻灯片:一般愁字别样情,半世漂泊感生平--品李清照《声声慢》)。
(一)怎样入愁。
都说“一般愁字别样情”,多愁善感的诗人“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,这千般浓、万种深的“愁”该怎样抒发呢?请同学们齐读此词,思考两个问题:(1)正音;(2)找出作者定下全词愁调的句子。
(1)生齐读,正音。(提问学生哪些字音该注意)。
(2)提问学生:你能找出定下全词愁调的句子吗?
(生:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”)。
a、你觉得该怎么读?你给我们试一试好吗?
b、这句话你觉得体现愁绪的哪些层次感?
寻寻觅觅:你觉得李清照在寻觅什么?李清照当时的境况怎样?该怎么读?
(老师明确:当时的李清照国破家亡夫死,她可能在寻觅往日欢笑的岁月,流亡前的太平生活,丈夫在世时的爱情,还可能是其它心爱之物,但却又不知道该到哪里去找。应该读出一种缓慢、迷茫的感觉。)。
冷冷清清:诗人她寻找到那些曾经失去的欢笑岁月了吗?冷冷清清是指哪里冷清?
该怎么读?
(寻觅的结果不但没有寻回失去的东西,不但没有减轻内心的伤痛,反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷,应是轻读、降调。)。
凄凄惨惨戚戚:最后诗人的心理感受怎样?用通俗的语言概括该是怎么样的情感?
又该怎么读呢?回答,凄凄惨惨戚戚这种感觉是如何产生的?
--词人早起百无聊赖,若有所失,东张西望,想要找点什么寄托自己的空虚,找的也许是丈夫,也许是以前美好生活的点滴,可是四周却是冷冷清清,只有她自己孤单的身影。
补充:一个无忧无虑的贵妇人,如今沦为流落无依、形影相吊的寡妇,其凄惨之景象,令人目不忍睹,其悲伤之心情,在叠词的回环往复中传到读者心中。让我们再齐读这句来感受一下吧。(语速缓慢低沉)这里是写诗人的.心理感受沉痛、凄厉。应该读的一字一顿,字字泣血)。
开头这句词定下了全诗悲苦愁绝的基调。刚刚在读的时候大家有没有发现这十四个字都连用什么词?(生:叠词)如果我将此句改为“寻觅,冷清,凄惨戚”好不好?(学生:不好,少了音韵美)李清照是运用韵律的高手,所以这七组叠词朗诵起来,便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉,读起来朗朗上口,又别有一番愁情。
(二)缘愁选景。
1、师范读。
2、大家一共从词中找出了哪些意象?
(学生:淡酒晚风孤雁黄花梧桐细雨)。
3、探究性学习:
在这些具有丰富文化意蕴的意象当中,你感触最深的是哪个意象?请说说你对这个意象的理解。
要求:(1)基于文本。
(2)自由选择学习伙伴。
(3)每组推荐一位发言人。
意象探究:
a、淡酒为何李清照喝了三杯又两盏的白酒还觉得酒淡,莫非她是李白再世,酒仙第二?
举杯消愁愁更愁--李白酒入愁肠,化作相思泪--范仲淹《苏幕遮》。
词人本想借酒御寒,殊料,非但不能抵御刺骨寒风,却又想起以前把酒言欢的情景,此刻只能自斟自饮,两相对照,愁情更重了。并非酒太淡,而是愁太浓,酒力压不住心愁。看来酒是浇不了愁的,只能是举杯浇愁,愁更愁呀!自古以来借酒喻愁的句子就很多,大家能举出几句吗?(学生举出自己所知道的有关酒的诗句。)。
“酒入豪肠,七分酿成了月光,剩下的三分啸成剑气,绣口一吐,就是半个盛唐”,看来果然是“酒”文化就是“愁”文化啊!
b、秋风怎么理解“晚来风急”?秋风渲染什么情绪?
(老师明确:“晚”即可指晚上,也可指晚年,自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。)。
c、过雁为何说雁是旧时相识?在李清照的那首词中也写到雁?
李清照看到大雁南来北往,伤心些什么呢?
大雁冬天南飞,春暖北归,词人自北方逃难至南方,早已国破家亡,有家不能回,新愁又添旧恨。旧时相识异乡相逢,更增添词人天涯沦落之感。
大雁是古诗中常用来表现离愁别恨的意象。(板书意象雁)。
秋天大雁由北向南迁徙,李清照南下避难,所以觉得大雁旧时相识,并且在一剪梅当中写过:“云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往,而自己却漂流困顿,寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书,现在丈夫已死,家人疏散,就算有千言万语,也无人可托,无处可传,内心已是永远的绝望。)。
诗人哀戚之际,南飞的大雁横空而过,她抬眼望去,多么像在溪亭近旁,绣水江边时常见的那只呀?北来的鸿雁啊,家国可曾无恙?溪亭可免于战火?耦花还那样娇艳吗?可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。
d、黄花黄花是什么花?黄花象征什么?
指菊花,黄花堆积指菊花繁盛,千朵万朵压枝低,大好景象,本该夫妇携手共赏,丈夫摘取一朵为妻子戴上,万般柔情,千种疼爱,此刻的作者却已是形容枯槁,无心赏花,也无人再会怜惜她。这种感情与刘夷希《代悲白头翁》中一句“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”中所抒发的感情是多么地相似啊!李清照看到黄花的凋落,想到自己漂零的身世,憔悴的容颜,更是愁上加愁。)。
e、梧桐细雨梧桐细雨在一起通常象征什么?这里运用了什么修辞手法?
请你运用想象的语言来描绘“黄昏时,梧桐细雨”的画面,注意情景结合。
梧桐这个意象在古诗中有什么特别的含义呢?来看这句诗。
梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明。--温庭筠《更漏子》。
它传递出的是一种离愁别绪,一种强烈的思念之情。
春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。--白居易《长恨歌》。
写出了杨贵妃去世之后唐玄宗心中的悲凉以及对佳人的苦苦思念。
再看词中,作者也正是借梧桐表达内心的哀怨和凄凉,更何况,外面淅淅沥沥的缠绵细雨不时敲打这她的耳膜,扰乱她的心扉,梧桐加上细雨的点染,使词人的愁情浓得怎么也化不开。梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极为简省的语言来勾勒事物,抒发情感。)。
窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶,沉沉的夜幕里,偏巧这时又下起了淅沥的小雨,难道上天也在忧愁哭泣吗?“滴滴答答,滴滴答答”的雨声,对于伤心的我来说,不仅是打在窗前的梧桐叶上,也仿佛敲在我那颗破碎的心上。
2“乍暖还寒时候,最难将息”该如何理解?
--表面埋怨天气冷暖不定,令人身体不适,实际上实在说生活的变故际遇令人沉沉浮浮,忧喜不定。想想夫唱妇随、共赏拓片的欢乐时光犹在眼前,顷刻之间却剩自己一个承受生活的风风雨雨。
师总结:
小结:词人是词坛才女,也是一位丹青妙手,你看,她选择的是惨淡的黄昏,堆积的黄花、南飞的大雁,点滴的细雨,这样一些饱含愁情的事物,将它们别具匠心地组合在一起,反复地渲染,给我们营造了一种如怨如慕、如泣如诉的意境。
四、用诗化的语言,再现诗歌的意境。
就让我们闭上双眼,随着音乐把自己化身为李清照,走进她为我们营造的凄美画境,身临其境地感受一番。然后,请你用诗化的语言把你的所见所闻所感告诉我们。
学生发言,教师评价总结。要点:抓住词的语言,可作适当联想。
确实,李清照在情景交融方面取得一愁未了一愁添,一愁却比一愁深的效果,我们通过联想和想象也能深切感受到“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”的词人内心深处的痛。
(师生合作诵读:师引读,男生、女生各一人领读,全班齐读)。
(三)为何生愁。
从11李清照写作《一剪梅》至1151年左右写成《声声慢》,时间过了大概半个世纪,可为“一般愁字别样情,半世漂泊感生平”,到底命运在李清照身上刻下了哪些烙印呢?让时间老人告诉你答案吧!
李清照大事记:
书画的研究,度过了这生中最安宁、幸福的日子。
1126年:北宋末日,腐败透顶,金兵入侵,围困京师。
1127年:金灭北宋,二人所存的十余屋金石书画在战火中焚。
为灰烬。
1129年:赵明诚孤身赴任,身染重病,八月十八日去世,
终年49岁,李清照时年46岁。
1130年:李清照为赵明诚解不白之冤,在越州、台州、黄岩、温州之间漂泊。
1131年:卜居浙江会稽,又逢盗贼,重病缠身,几欲丧命。
1132年夏:再嫁张汝舟,可惜遇人不淑,9月提出诉讼,与张。
汝舟离婚。被判刑两年。
1134年:整理完成赵明诚遗著《金石录》。
无人知道死于何时,葬于何处。
但它们都一连串地发生在李清照身上。晚景凄凉,没有子息的李清照就这么去了,带着一腔悲愤,悄无声息的去了,无人知道她死于何时,葬于何地。连最公正的时间老人也没有记录。
了解这些史实之后,你能更深刻地理解李清照的愁了吧?如果说李清照的前期的愁是闲愁、闺愁,那后期是什么愁呢?(生:亡国之恨,孀居之悲,沦落之苦。)。
三、结语。
“一般愁字别样情,半世漂泊感生平”,作为一个女人,李清照何其不幸;作为一个诗人,她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸,话到沧桑句便工”,苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂,这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上,但它们不能压垮李清照,相反,苦难越重,艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照:
一代词人有旧居,半生漂泊憾何如。
冷清今日成轰烈,传诵千古是著书。
最后,让我们齐声背诵《声声慢》,在诵读声中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬!
教案教学设计高二必修一篇十三
学习目标:
1、体会词的音律美,感受词的意境美。
2、探究学习这首词的艺术手法。
学习方法:
以学生为主,诵读、讨论、分析、感悟。
情感态度价值观:
了解宋代杭州的繁华富饶,增强民族自豪感,
了解作者的写作目的。
教学过程:
一、导入课文。
1、同学们去过杭州吗?(我也没有去过.)我这里准备了两幅杭州风景的图片,大家欣赏一下。(展示课件)一千年前的杭州是什么样的?我这里没有图片了,我给大家准备了一幅“文字图画”,这就是我们今天要共同探究的《望海潮》,作者是北宋的柳永。(展示课件,板书课题、作者)。
2、明确探究学习的目标。(展示课件)。
3、介绍作者、背景,复习关于词的知识,(展示课件)。
二、诵读课文,感知内容,体会意境。
1、初读课本,扫除字音障碍,词义、词的活用,分小组进行,小组成员互相核查。
2、再读课文,体会词的音韵美。(本词押“a”韵)。(指导学生齐读)。
3、欣赏“文字图画”。(引导、学生畅所欲言,能说出大体意思就要热情鼓励)。
(1)哪些词语最能概括体现出杭州的特征?
形胜、繁华(板书)。
(2)作者具体写了哪些景物或场面表现这些特征?
(同学找出具体景物和场面,并作简要分析)景物场面。
(3)这些景物给你什么印象?一个词(字)概括(美)。
景------美(板书)(有类似的词语就可以)。
(4)生活场面呢?
民------乐官------愉(板书)。
(5)一个词概括“人间天堂”(板书)。
(6)探讨最后一句,帮助加深理解全词感情,照应投赠之作,“好景”值得夸耀----祝愿早日回到京城。
惊叹、赞美、羡慕的感情。(板书)。
(7)带着感情再次诵读课文。
小结文字图画:这些景物和场面,就是诗词当中的意象,本词借助意象所给人的美的情趣,所体现出来的欢乐愉快的情调,就是本词的意境。
嗅觉们再来吟诵一遍这首词,虽不一定“摇头晃脑”,内心一定要倾情投入,把词所体现的情调读出来,感受词的意境美。(先自由读,再找一个同学范读)。
4、同学们读的已经相当不错了,换一种考查方式,前后四位同学一组,在词中找出一句你们最欣赏的句子,借助想象和联想,用语言文字描绘出来,一人执笔,合作完成。
(1)、找同学读。
(2)、小组之间交流。
(3)、贴到后黑板“合作探究展示台”上。
5、学习探究艺术特色。
作者为什么把这首词写得这么美?同学分析探讨,在课文中找到依据并分析。
(1)抓住了最有代表性的景物来写。
(2)先概括后具体,一句一景,从不同角度来写,写景有层次感。
(3)运用了比喻、夸张、铺排、点燃、动静结合等手法。
(4)用词特别准确。
作用:突出表现了杭州的繁荣、美丽、富饶。
6、情感态度价值观:宋代已如此富有(投赠之词,多少有点夸大),应有民族自尊心和自豪感。
7、小结课文。
五、布置作业:
1、找出二个用词准确的例句并分析。
2、课后练习第一题。
附:板书设计。
望海潮。
柳永。
景美人惊叹。
杭形胜间。
民乐赞美。
州繁华天。
官愉堂羡慕。
教案教学设计高二必修一篇十四
【设计理念】本单元是学习宋词,所选四位此人都是宋词发展史上具有重要地位和作用的大家,因此不能仅停留在对一词一作的赏析,要看到作家的特点和贡献。但考虑到学情本身,及高考要求,需要老师给出明确的鉴赏方向,循序渐进,让学生有的放矢,学有所得,既能满足考试需求,又能真正提高鉴赏水平,完成课标要求――诗词类文学作品的教学应重视评价学生对作品的整体把握,鼓励学生的个性化阅读和创造性的解读,着重培养学生的朗读能力、理解能力和表达能力。
【教学目标】。
知识与能力:了解有关宋词的常识和词人柳永的有关成就贡献,分析意象与意境,把握情感,分析表现手法。
过程与方法:在诵读中品味语言;通过合作探究完成对艺术手法的分析和鉴赏。
情感态度价值观:希望激起对祖国美好山河的热爱及对美好生活的珍惜。
【教学重点】指导朗读,分析意象意境,理解内容和情感,并对艺术手法进行赏析。
【教学难点】鉴赏其中的艺术手法。
【学习重点】:从意象入手,分析意象意境,在朗读中品味语言和技巧。
【学习难点】:鉴赏艺术技巧。
【教法与学法】教法:指导朗读,小组合作探究,点播提问;学法:反复诵读合作探究。
【课时安排】1课时。
【课前准备】提前预习、背诵。
【教学过程】。
一、导入:在同学们到过的城市中,你认为哪个城市的风物最让你赞叹?能给我们描述一下吗?(学生自愿发言)对于展现描写都市风貌的美,宋代词人柳永的《望海潮》可谓是最佳典范,传说此作品竟引起金兵南下侵占的欲望,今天我们就来学习一下,看他是如何描写杭州之美的。
二、首先请阅读单元说明,明确单元目标。然后简介宋词的有关常识及作家柳永。并明确本节课的学习目标(用课件展示)。
1、首先提问背诵,以此检查课前预习情况。(因为熟读成诵是鉴赏的基础)。
2、老师示范朗读,注意读准字音和节奏,有意识给同学们校音。
3、全体齐读,振奋精神,便于进入情境。为鉴赏做准备。
四、疏通文意:找两名同学用最优美的语言描绘上阙和下阙,最后用课件展示,意在引起对比,引导学生要提高表达能力。
五、分析意象意境:(作为鉴赏的切入点)。
1、请同学们自由朗读三分钟,同时找出词中出现的意象(同学们合作研讨,自己去黑板板书)。
2、老师课件提示:指导分析意象和意境:
上片:烟柳画桥风帘翠幕十万人家云树堤沙怒涛。
天堑珠玑罗绮――――杭州(美丽、富庶繁华)。
下片:重湖叠t桂子荷花羌管菱歌钓叟莲娃。
千骑高牙――――西湖(美丽、祥和、游人不断)。
六、整体把握内容与情感:(落实教学重点)。
研讨课后第一题:(前后桌四人为一组,研讨组织一份共同的答案,五分钟后回答)。
提示:太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象。从地理位置说是东南重镇;从历史传统上看是三吴都会;自然景观方面有钱塘,有西湖,有壮丽,有秀美;从市井面貌上看,建筑设施美观,人口密集;百姓生活方面呈现出安居乐业的祥和局面。
从全词看,作者全面,细致地描绘了杭州的繁华与美丽,充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。
七、分析艺术技巧:(突破难点)。
提示:这是结构方面的艺术技巧,用这三句总领全词,概括介绍杭州情况。下面的内容都是针对这方面来铺叙的。(提示同学们:)善于铺叙,首尾完整,这也是柳永词作常用的技巧。
探究问题2、针对景物方面的描写,你能看出哪些艺术技巧,或者表现手法?
提示:整体看1铺陈描写,时空全方位写出杭州的美丽与繁华。(大力创作慢词,将敷陈其事的赋法移植于词)。
2点面结合,既有对杭州全貌的描写,如“参差十万人家”“市列珠玑,户盈罗绮,竟豪奢”“三秋桂子,十里荷花”等,也有局部细致的刻画,如“烟柳画桥”“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。”“嬉嬉钓叟莲娃”“千骑拥高牙”等典型事物人物的展现。
3大量运用数词,(十万三秋十里千骑)。
4融情入境,作者把对杭州的喜爱完全融入到了对景物的刻画中。
5动静结合,视听结合(烟柳画桥,风帘翠幕珠玑罗绮羌管菱歌嬉嬉钓叟莲娃)。
局部看:比喻(怒涛霜雪)夸张(十里荷花千骑)。
八、深化成果,展示评价:
1、请同学们找出你认为写得最美的句子,并有感情地朗读。(同学们结合刚才鉴赏提示,自由发言。老师用课件展示示例)。
2、看前人如何评柳词(课件展示)。
九、课堂小结,整体评价:
迷醉于柳永笔下的杭州,不禁心向往之。然而同学们认为柳永的描写完全符合当时的历史事实吗?(同学们回答)不尽然,作者这样写很大程度上是为了称赞当地长官孙何,这是柳永的一首投赠之作。不过客观评价,这首词在艺术表现方面还是取得了很大的成功。承平气象,形容曲尽,为拓宽宋词的艺术表现天地作出了贡献。最后让我们再一次大声齐读全词,来感受一位婉约作家的豪放之气。
十、作业布置:巩固背诵全词,预习并背诵下一首《雨霖铃》。
板书设计:
望海潮――柳永。
意象艺术手法。
形胜。
杭州都会如何表现――。
繁华。
教案教学设计高二必修一篇十五
知识教学点。
1、感知把握戏曲文学的体裁特点。
2.了解本课曲词富于抒情性和音韵美的特点。
能力训练点。
1感受理解人物的独特心理。
2.体味剧作情景交融的艺术境界,鉴赏剧作富于文采的语言。
德育渗透点。
认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义,引导学生树立正确的人生观和爱情观。
二、教学重点:鉴赏剧作曲词的音韵美和体会其情景交融的艺术境界。
三、教学难点:体会莺莺别离时的心情。
四、教学设想:
1、戏曲文学的体裁特点往往给学生认知、欣赏造成一定的困难。本文的教学以学生的兴趣为基点,采用戏曲欣赏等手段激发学生的兴趣。在语言品味时,教师指导点到为止,注重学生个人的感悟和体会。
2、重点体会曲词情景交融的艺术特点,教学过程中通过学生感悟品味语言艺术。
教学过程:
一、导入。
刚才我们欣赏的是李书同的《送别》曲,它写的是离愁别绪。今天,我们来共同学习王实甫的《西厢记》中最精彩的一折戏《长亭送别》,感受女主人公的离愁别绪。(板书《长亭送别》王实甫)。
二、语言品味。
重点赏析课文部分段落。
引导和激发学生的想象和联想,运用“一切景语皆情语”的名言来理解男女主人公“送别”的心情,从而较好地把握情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点。
赏读曲词《端正好》。(课下给大家留了预习作业,先背诵开头和结尾的曲子,学生先背诵,后作赏析。)。
放录象,再背诵。
1、提问:作者选取了哪些意象?这些意象构成了怎样的意境?(可讨论商量)。
明确:意象:蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。
它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图:蓝天白云,黄花满地,西风凄紧,北雁南飞,霜林染红。前四句,一句一景,以具有深秋(板书)时节特征的景物,衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁,。
提问:哪些字词用得好?为什么?
明确:“染”、“醉”二字,下得极有分量。后两句是莺莺自问自答,在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中,经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融入凝重的离愁,蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩,萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
在离人眼中,霜林之所以醉,是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字,但一个“泪”字就使全篇的景物都闪耀出别离的泪光,它们都成了传情之物,“泪”字为画龙点睛之笔。
这一支曲子是化用谁的诗词?
化用了范仲淹《苏幕遮》词句:“碧云天,黄叶地。秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。”词写旅次乡愁与儿女之情、相思之恨。上片写景。开篇“碧云天,黄叶地”上下辉映,写出了秋日的天高气爽,渲染了澄碧的秋色。以如此广袤无垠的天地作为秋思乡愁的背景在宋词中比较少见,阔大深远的境界中所烘托出来的情感也显得格外深沉浑厚。
三、举一反三:用同样的方法赏析【一煞】、【收尾】两曲。
明确:【一煞】一曲,以青山疏林,淡烟暮霭,夕阳古道,禾黍秋风,构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景色相比,氛围更加萧瑟凄冷。
提问:这样的景是怎样体现莺莺的惆怅和不忍离去的眷恋的?
讨论明确:
“青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽”,是写莺莺怅然痴立,极目远送,流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。
“夕阳古道无人语”,“禾黍秋风听马嘶”是写耳闻,进一层表现她的惆怅和眷恋。“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音,而且是写莺莺感叹张生离去,欲语无人。夕阳古道,原来还有切切私语,现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了,偏偏这时候传来马的.嘶鸣,它打破了夕阳古道上的沉寂,也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处,正是张生所在之地!听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人,莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”两相映衬,更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情,化情如景,情景交融,生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
“一鞭残照里”,张生远去,独留莺莺,人远山遥,含情凝望,她极目寻找张生远去的身影,偶然见征马又在残阳里闪现了一下,随即隐没在群山暮霭中,留下的是一片静寂。再次渲染气氛,烘托人物心境;此外,本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境,使全折具有情景交融的艺术境界。
《一煞》《收尾》写愁用了“青山”“古道”“斜阳”“淡烟”、“暮霭”这些意象。其实这也不是作者的独创,也是化用了古人的用法。你能联想到与这些意象有关的古诗句吗?(学生回答)。
下面我们看一下唐诗宋词中运用这些意象写“愁”的名句。
四、知识点回顾。
1)用凝练、精当的语言描摹景物,显现情感。
2)化用或借用古典诗词增加文采。
3)多种修辞手法的运用加强了语言的表现力。(下节课重点讲修辞)。
在情景交融的诗词中,景色描写往往是抒情或议论的铺垫,起到渲染气氛、衬托(或反衬)人物感情、揭示主题的作用。
五、欣赏音乐。
江淹曾说过:黯然消魂者,唯别而已。古往今来,留下了多少送别的诗词歌赋。而长亭历来就是离愁别恨的一个载体。柳永的词《雨霖铃》有“寒蝉凄切,对长亭晚”。李白《菩萨蛮》中有“何处是归程,长亭更短亭”,李叔同的《送别》有“长亭外,古道边,芳草碧连天”。长亭都是离愁别恨的一个载体。下面我们再一起欣赏(李叔同的《送别》歌词)。歌词中几个充满浓郁古典气息的意象:长亭、古道、芳草、晚风、..他从写长亭入手,点名送别地点。景物描写渲染送别的气氛。全篇透出作者“淡淡的哀愁,沉沉的相思”,但哀而不伤,意蕴深沉而表露淡雅。词句直抒胸臆,所表达的黯然销魂的离愁别绪超越了时空,具有永久的魅力。它作为电影《城南旧事》的主题曲,成为影片的灵魂音乐,为此片增添无穷韵味。
六、写作启示:
1、化抽象的情感为具体的物象(景、物)。
2、化用诗词增强了文章的文采和文化底蕴。
3、运用多种修辞手法加强语言的表现力。
七、小结:我们今天学的《长亭送别》称得上抒写离愁别恨的绝唱。它“词句警人,余香满口”。长亭送别》从头到尾不过写送别一件事,惜别一件情,但是读来不厌烦,反而为那种浓郁的画意诗情所感染,这难道不是由于语言构成的形象,意境在起作用吗?它给人以深沉的美感享受。它是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支动人心弦的离情歌。
八、迁移:
请同学们展开想象,假如来年春天仍在十里长亭:
1、张生金榜题名,衣锦还乡,崔莺莺长亭相迎……。
2、张生名落孙山,落魄而还,崔莺莺长亭相迎……。
3、张生一去不复返,杳无音信,崔莺莺长亭思盼……。
根据以上三种情景,任选一种情境,写出一段情景交融的话,写成现代诗歌或仿写都可以,要讲究一点文采。四-五人为一组,选出执笔人和发言人。几分钟后交流。
点拨:想象要丰富,又应合理。地点未变,时间已变,要注意春天景物与崔莺莺的心情一致,要做到情景交融。
示例:碧云天,芳草地,东风醒,双燕衔泥。晓来谁奏春归曲?却是百灵啼。
1、东山绿,西山青,十里亭,一路相迎。扬花有情点点飞,唤我张郎回。
2、长亭外,古道边,春山蹙,一帘雨幕。乱红可曾迷君眼?莫做负心汉。
九、布置作业:
1、找出其它化用的词曲。
2、体验美感,进行美的享受,背诵文中较多的曲词。
板书设计:长亭送别。
王实甫。
深秋时节。
情景交融。
教案教学设计高二必修一篇十六
一、导入:
我国诗坛有两大巨星,相信大家都很熟悉,他们是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。他们二人有着深厚的情谊,但诗作风格却截然不同,李白是浪漫派的代表,杜甫是现实派的代表。若将这二人的诗作风格做个比喻的话:李白如同开了一辆小轿车,这小轿车上只载着潇洒浪漫的自己。而杜甫呢,他如同开了一辆大卡车,这车上载着国家、载着人民。
今天,就让我们通过两首诗的学习来认识这位诗坛巨星——“诗圣”杜甫。
二、走进诗文《望岳》。
看到诗题,我们不难发现这两首诗的共同之处:都有“望”。一首在望:“岳”,一首在望:“春”。
首先请同学们自由诵读,试着读出“杜甫望到了一座怎样的泰山”?生齐读诗文:力争读出杜甫所望泰山的特点。生范读诗文:读出泰山的特点。
生分层感情读:首联男生读,颔联女生读,颈联尾联全班齐读。
师1问:读得如此动情,相信大家定能读出此时的杜甫望到一座怎样的泰山。请大家在小组内商讨后做以总结。
生回答,师板书。高大雄伟。
神奇秀丽。
令人激动。
积极乐观。
师3问:杜甫只是想登上泰山之巅吗?(适时引导:本诗创作于唐朝最为鼎盛的“开元盛世”时期,此时的唐朝就如这泰山一般“高大雄伟”。)24岁年轻的杜甫他想:为国效力,在这样的盛世建立功业!
三、拓展延伸《春望》。
《望岳》是“望”,《春望》也是“望”,但这两首诗表现诗人的心境一样吗?生自由诵读诗文,感受此时杜甫的心境。生齐读诗文,读出杜甫当时的心境。生范读诗文:余生想象,如果你就是杜甫,此刻站在国都长安城的曲江池畔,你看到了(齐读诗文)。
沦陷。
感伤。
凄凉(此处着重引导生抓字眼分析景物特点及想象画面)。
忧民。
思家。
这忧思背后,我们不难看到杜甫眼中的“凄凉”,更能看到杜甫心中定在望:望妻儿、望家园、望和平、望安定、望幸福、望国与家能拥有真正绚烂的春天!
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